NETRVNNER es un productor de ondas sintéticas con sede en Calgary, Alberta, Canadá. Se basa en la estética y la actitud de retrofuture de synthwave y lo lleva en direcciones nuevas y únicas. En una entrevista enviada por correo electrónico, me contó sobre cómo empezar a tocar música, su proceso creativo y su EP terminado .
Karl Magi: ¿Cómo se encendió tu pasión por hacer música?
Netrvnner: Comencé a grabar música cuando tenía 12 años, solo tenía un micrófono de computadora barato instalado directamente en frente de mi amplificador de guitarra. Grabaría innumerables errores, pero me divertí mucho haciéndolo. A medida que me familiaricé con la guitarra y el software de grabación, comencé a aprender y analizar mis canciones favoritas. Emularía los sonidos que escucharía y buscaría el equipo que se utilizó.
KM: ¿Cuáles son los elementos e ideas que te llevaron a crear música de onda sintetizada?
N: Cuando recién estaba entrando en Synthwave, mis amigos y yo comenzamos a aprender el juego de rol de mesa, Cyberpunk 2020, y mucho de la jerga, la actitud y la estética del retrofuture vinculados muy estrechamente a Synthwave. Curaría las listas de reproducción de Synthwave para cada sesión y el estilo exagerado del juego junto con la música realmente me vendió. El estilo gótico de metal / electro pelo realmente me quedó grabado, pero sentí que había más que puedes mostrar con ese estilo de música.
KM: ¿Qué artistas han moldeado tu pensamiento sobre la música y por qué?
N: SURVIVE dio forma a mi enfoque de la composición de canciones porque combinó el estilo ambiental Tangerine Dream con un enfoque de onda sintetizada más moderno. Perturbator y Power Glove solidificaron el pesimismo de la estética cyberpunk, pero Timecop 1983 y Lazerhawk me expresaron el lado más nostálgico y ligero de Synthwave. En términos más generales, ¡bandas como This Will Destroy You y Godspeed You Black Emperor! moldeé mi paleta de sonido poco después de mi fase de metal, por lo que, en combinación con el estilo más cinematográfico y ambiental que mencioné antes, encontré una porción de música de sintetizador que no se aprovechó demasiado.
KM: ¿Cómo aborda generalmente la creación de nueva música?
N: Generalmente, empiezo dibujando ideas en mi teclado; generalmente no tiene sentido hasta que la canción en sí comienza a tomar forma. Lo que escucho a mi alrededor, lo que siento en mí es lo que inspira mi música en primer lugar. Las ideas musicales comienzan como un marco básico de la introducción, la madera en la hoguera. La forma en que se enciende y se quema depende de lo que se usa y cómo se quema, allanando el camino para que la canción se cree sola. La mayoría de las veces es una expresión subconsciente de un estado de ánimo o un momento, no exactamente algo que estoy haciendo a propósito y más que algo que mi corazón quiere transmitir. A menudo me inspirarán las imágenes o una emoción particular y seguiré desde allí.
KM: ¿Cuéntame más sobre Terminado ? ¿Cómo surgió y cómo te acercaste a crear las pistas ?
N: Mi amiga, Erin Hall es artista e iba a un programa de diseño en ese momento. Una de sus tareas había sido un diseño de camiseta y le presté mi logotipo para que lo usara. Resultó que adoraba la obra de arte que hizo con el logotipo. Inmediatamente después de verlo, me inspiré para escribir un sencillo basado en The Terminator. Originalmente destinado a ser un lanzamiento puramente oscuro, lo que resultó fue un himno más subversivo pero poderoso. Con terminado Quería mantener esta perspectiva sombría mientras la canción adoptaba un enfoque más alegre. Tech Noir es un poco más autoexplicativo y más cercano a lo que había imaginado originalmente: amenazante, abrumador y una encarnación del poder tecnológico. Los dos se sintieron muy complementarios con un juego de luz contra oscuridad. Donde Terminated era más ligero con la inminente fatalidad en el horizonte y Tech Noir estaba conquistando la oscuridad con luz.
KM: ¿Cuáles son tus planes para tu carrera musical en el futuro?
N: Por el momento sigo lanzando música. Lanzaré un lanzamiento más corto hacia la caída y trabajaré en el Episodio 3. Eventualmente quiero poder tener los tres lanzamientos del Episodio para realizar un examen físico, aunque será bastante difícil y costoso. Aparte de eso, espero tocar más shows en cualquier lugar que pueda, especialmente a nivel internacional.
KM: ¿Cómo crees que le está yendo a la escena Synthwave en su conjunto?
N: Creo que la escena de onda sintetizada es un poco abrumadora y un poco saturada, pero diría que está saliendo de su infancia y que se están dando pasos positivos. Más personas están interesadas, hay un creciente gusto por la estética del retrofuture y las personas que han estado brincando han estado aportando perspectivas realmente convincentes. Constantemente he encontrado innovación a medida que pasa el tiempo, las personas prueban cosas diferentes y es genial escuchar algo nuevo, algo que no parece que se haya hecho antes, pero que aún suena muy familiar. La comunidad en línea de Synthwave es muy leal, solidaria e inclusiva. Hay un sentimiento de familia, como si tu música se escuchara y se apreciara. Siempre hay alguien que busca artistas subestimados o desconocidos. Sin embargo, creo que el movimiento de base es igual de importante. Crear la demanda de este tipo de música a nivel local da el incentivo para que los artistas de alto perfil lo visiten.
KM: ¿Qué haces para recargar tu creatividad?
N: Honestamente, a veces tomo un descanso masivo de la composición, puede ser hasta un mes en el que me niego a escribir. Durante este tiempo, generalmente practico la lista establecida para espectáculos en vivo, juego de videojuegos con amigos o pasar tiempo con seres queridos. Creo firmemente en tomar descansos de mi pasión para abordarla desde diferentes ángulos. Mientras estoy en ese estado, absorbo inspiraciones de casi cualquier cosa y realmente ayuda cuando me siento listo para abordar mi lado creativo.
