Kevin Roy es un cantante y compositor de Winnipeg que combina un buen timbre a la antigua con historias que exploran la vida de la gente común. Su último álbum Heartworn Highways continúa en esa línea y trae un talentoso elenco de músicos de Winnipeg para agregar más profundidad a la música. Hablé con Kevin sobre cómo se enamoró por primera vez de la música, su proceso creativo y cómo recarga sus baterías para seguir creando nueva música.
Entrevista con Kevin Roy
Karl Magi: ¿Cómo empezaste a hacer música?
Kevin Roy: Siempre he estado haciendo música. Fui influenciado por mis abuelos. Toqué mucha guitarra y armónica con ellos porque eso es lo que tocaron. Creo que la música se salta una generación en mi familia. Mi madre dice que no tiene un hueso musical en su cuerpo. Comencé a escribir música cuando estaba en la secundaria y comencé a actuar en la universidad con varias bandas. Pasé por el programa educativo y me convertí en maestra, pero siempre quise dar el siguiente paso con la música. Decidí tomar un permiso de ausencia de la enseñanza y probar ser músico. Quería ver de qué se trataba durante un par de años y nunca he mirado atrás.
KM: Hable sobre su enfoque de la música y los temas o ideas que le gusta explorar en sus canciones.
KR: Las canciones que hice para el primer disco fueron sobre mi pasado, mis raíces y las experiencias que he tenido en mi vida. Después del primer lote de canciones, salí a la carretera y las canciones que nacieron de los lugares en los que he estado, las personas que he conocido y las historias que he escuchado. Es música muy social. Estoy realmente interesado en contar historias, así que me encanta escuchar lo que la gente tiene que decir, me encanta conocer gente nueva y aprender de dónde vienen todos y las luchas que todos tienen.
KM: ¿Qué ruta tomas desde la idea inicial de una canción hasta una pieza musical completa?
KR: No hay necesariamente una forma en que siempre lo hago. Muchas veces, escribo todo de una vez, para que las palabras y la melodía salgan al mismo tiempo. Podría escribir un gancho o un coro y luego sentarme y hablar de eso. Más recientemente, he estado escribiendo mucho más temáticamente y planificándolo todo. Una vez que dejé mi carrera docente y comencé a hacer música a tiempo completo, me di cuenta de que debería comenzar a reservar tiempo para escribir canciones durante el día. Solía escribir solo cuando estaba inspirado, pero ahora reservaba tiempo para trabajar en la música.
KM: ¿Cuéntame sobre el nacimiento y desarrollo de tu último álbum Heartworn Highways ?
KR: Heartworn Highways originalmente iba a ser un EP de seguimiento de mi primer EP de seis canciones, Taller Than The Trees, pero después de mirar el álbum había algunas canciones más que quería agregar que encajaran muy bien con el temas sobre los que estaba escribiendo. Regresé al estudio unos meses después y dejé el resto. Hemos sido bendecidos con muchos músicos realmente talentosos en Winnipeg, así que cuando hice el álbum traté de incluir a algunos de mis talentosos amigos músicos que están en la ciudad. Muchas Heartworn Highways se hicieron en vivo desde el piso, por lo que todos jugaban juntos en una habitación. Intentamos aprovechar esa sensación en vivo y obtener el tipo de energía que tienes en un show en vivo.
KM: ¿Cuál es el significado para ti de la canción titulada Mighty River en Heartworn Highways ?
KR: La canción trata sobre las dificultades de crecer en regiones propensas a las inundaciones. Irónicamente, se inspiró al ver la devastación de las áreas fuera de la ladera oriental en Alberta (Calgary, High River, etc.). La primavera pasada publiqué el video musical usando videos caseros de la inundación de Manitoba de 1950 que fueron provistos por los Archivos de Manitoba. En Winnipeg, no se trata de si vamos a inundar, pero ¿qué tan malo será?
Como estoy en el camino durante la mayor parte de la primavera, no puedo ayudar a lanzar sacos de arena. Desde la primavera pasada, he estado usando esta canción para recaudar fondos. Ahora dono el 100% de los ingresos de la canción (o dos dólares de cada álbum de Heartworn Highways ) al Fondo de Ayuda para Desastres de la Cruz Roja Canadiense para apoyar a los afectados por las crecientes aguas. La respuesta en todo el país ha sido sorprendente y sigo recaudando fondos durante las giras de esta primavera.
KM: Hable sobre los desafíos que enfrenta como músico independiente en la industria musical actual.
KR: Es un desafío porque no hay mucho dinero por ahí. Realmente tienes que trabajar duro para triunfar en la industria. Lo que se deduce es que tienes que molerlo esencialmente. Tienes que hacer una gira, tienes que tocar en espectáculos, tienes que salir y ser emprendedor también. La imagen romántica de ser talentoso, ser recogido y obtener ese contrato discográfico representa el 0, 001 por ciento de las personas en estos días. Gran parte de esto es bricolaje ahora. Tienes que salir, tienes que ser trabajador y debes tener una buena cabeza sobre tus hombros. Por supuesto, también debes tener buenas canciones.
KM: ¿Cómo se relacionan las otras actividades que te apasionan con tu creación musical?
KR: Soy un ávido pescador y soy un gran aficionado a la fotografía, pero es solo en el último año que he estado pensando en cambiar la marca y comercializar todo esto e incluir esas cosas como parte de lo que hago. . La música es el vehículo que me lleva a lugares realmente hermosos y tomo fotos para compartir esos lugares con amigos, familiares y personas de todas partes.
Conduces ocho horas al día para ir a espectáculos, tocas un espectáculo, te acuestas y te levantas para volver a hacerlo. Si puedo tomarme un día para pescar, es una forma terapéutica para conectarme nuevamente.
KM: ¿Cuál es tu visión de la escena de música folk / raíces en Canadá?
KR: Es una gran escena pero sigue siendo muy unida. Por ejemplo, estuvimos en Thunder Bay anoche y estaba hablando con algunos de los chicos de Greenbank con los que estábamos jugando allí. Resulta que ya nos habíamos conectado y me había olvidado de eso. Ninguno de nosotros recordó que nos habíamos enviado mensajes antes. Me gusta decir que cosas así hacen que tu patio sea un poco más grande.
Cuando comencé, sabía que había muchos grandes músicos en Winnipeg, pero una vez que comienzas a viajar también tienes tus amigos en Calgary o tus amigos en Edmonton. También hay muchos crossover con diferentes géneros también. Tengo amigos que hacen punk rock o metal, pero todavía salen a los espectáculos de música folk. La buena música es buena música y las personas que hacen esto están juntas. Todos nos ayudamos y apoyamos mutuamente cuando podemos.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu carrera musical en el futuro inmediato?
KR: La gira en la que estoy con Greenbank termina en un par de semanas y volveré a casa. Tengo algunos festivales y otra gira corta programada este año, pero estoy tratando de concentrarme en juntar algunas canciones para el próximo disco. Tengo algunas canciones que estoy demostrando en casa y solo estoy averiguando a quién reuniré para trabajar en el nuevo álbum y qué sonido quiero que tenga. Estoy trabajando en algunas canciones de protesta porque estamos viviendo en un momento políticamente cargado y quiero escribir algunas canciones para la gente. No sé exactamente cómo se va a unir todo, pero estoy realmente emocionado de comenzar a trabajar en ello.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
KR: Cuando llegue a casa de esta gira, serán las vacaciones de primavera. Mi compañero es maestro, así que tendremos esa semana libre. Saldremos al país de la cabaña. Ese es nuestro lugar de escape. Lo uso para escapar de la rutina de las giras. Es hermoso y hay mucha pesca para mí y hermosos lugares para tomar fotografías.
