Perla Blue es una artista de ondas de vapor con sede en los Estados Unidos. Crea vaporwave que tiene un sonido único y distintivo y es un reflejo de quién es él y de todas sus diversas influencias. Le pregunté cómo comenzó con la música, su proceso creativo y dónde encuentra inspiración.
Karl Magi: ¿Cómo empezaste a hacer música?
Perla Blue: Mi primera exposición real a la producción musical fue la forma de experimentar con la biblioteca de muestras en Garageband cuando tenía alrededor de 8 o 9. No sabía lo que estaba haciendo, pero la idea de crear mi propia música. me emociono Dedicaría mis recesos y después del horario escolar a la manualidad por un tiempo. Eventualmente, sin embargo, debido a que era un niño pequeño que tenía problemas para retener el interés en algo más que los videojuegos y me quedé con la biblioteca de muestras en seco, me detuve y no toqué la producción musical durante años. Sin embargo, la idea siempre permaneció en la parte posterior de mi cabeza, pero mi falta de un fondo musical y la curva de aprendizaje lenta y abrumadora me desanimaron por mucho tiempo.
No fue hasta mi primer año de secundaria cuando comencé a producir de nuevo y desarrollé el personaje de Perla Blue. Una noche, me topé con la canción "Summer Night" de ESPRIT 空想 mientras exploraba YouTube y desde allí descubrí el increíble mundo de vaporwave. Al darme cuenta de que todas las canciones eran ediciones cortadas y atornilladas de las canciones de los 80 y las bandas sonoras de los videojuegos, pensé: "Oye, puedo hacer estas cosas".
KM: ¿Qué te llevó a crear música en el género vaporwave?
PB : Todo sobre vaporwave me atrajo hacia él: la estética visual, la comunidad durante su época dorada, la música misma. Me habló en un nivel que ningún otro tipo de música jamás tuvo. La gente usó el género como una plataforma para crear estas realidades etéreas y alternativas, lo que me cautivó por completo. Un buen álbum de vaporwave fue un portal a otro mundo donde todo estaba perfectamente y estéticamente en sintonía. Como dije también en la última pregunta, también me atrajo lo fácil que era recogerlo. Vaporwave era muy amigable con los recién llegados, y cualquiera podía obtener reconocimiento y seguidores independientemente de la cantidad de experiencia musical que tenían. Incluso los productores más populares eran personas comunes, y pude aprovechar eso y establecer conexiones con muchos de los artistas que escuché. Incluso si fue solo un seguimiento en Twitter, solo el hecho de que alguien que me consideraba admirador me reconoció me hizo sentir muy importante.
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas que te han inspirado y por qué lo han hecho?
PB: Solo por la naturaleza del género, realmente no tenía muchas influencias de ondas de vapor. Yo idolatraba a artistas como Skylar Spence y Blank Banshee, pero no diría que tuvieron un impacto directo en mi música. Para 'Sleepless', honestamente, encontré la mayor parte de mi inspiración al interpretar Vice City, pero estaría mintiendo si no dijera que tomé una buena cantidad de pistas del álbum de bl00dwave "ULTRADREAM" y el sombrío estado de ánimo de la música de Klimeks. Con la música en la que he estado trabajando desde entonces, he sido influenciado por muchos artistas en todo el mapa. El colorido pero enigmático lirismo y el sentimiento brillante del indio de neón, los instrumentales fascinantes de productores de rap como Metro Boomin y Pi'erre Bourne, y las suaves voces de artistas como Mac Demarco y Trevor Something son algunos de los lugares en los que me he inspirado. .
Sin embargo, el artista que ha tenido y tiene el mayor impacto en mí es George Clanton. Todo sobre él y su música es lo que me esfuerzo por manifestar algún día en mí y en mi propia música. Su trabajo como ESPRIT 空想 es posiblemente la razón por la cual Perla Blue existe hoy en día, y su material homónimo ilumina el camino en el camino en el que quiero acabar con mi música. Su música es consistentemente pegadiza, pero no a expensas del valor emocional o lírico. Creo que ese tipo es un genio loco.
KM: ¿Habla sobre su enfoque para crear nueva música?
PB : Bueno, en términos de vaporwave, creo que fue bastante uniforme para todos: busca muestras en línea y luego mutila tus hallazgos en tu DAW. La búsqueda de muestras me llevó a algunos de los rincones más profundos de YouTube e Internet, lo cual fue divertido de navegar. Sin embargo, con mi música más nueva, es más o menos perder el tiempo en la computadora y en mis sintetizadores y hasta que encuentre algo de valor. Excavo mucho a través de bibliotecas predefinidas MIDI y muchas pruebas y errores con combinaciones de sonido.
A veces tengo un sentimiento o una idea de lo que estoy filmando y otras veces dejo que la experimentación me guíe. También siempre exporto mis trabajos en progreso a mi teléfono para poder escucharlos cuando estoy fuera. Encuentro esto realmente valioso en el proceso, porque me obliga a tener que tomar lo que suena la música en ese momento por lo que es sin poder manipularla de inmediato. Me permite sentarme en mis ideas antes de poder probarlas. Soy el tipo de hombre que escribe letras después del instrumental; es más fácil para mí y siento que puedo escribir mejores letras cuando ya conozco el ambiente exacto de la música.
KM: ¿Cuáles son algunos de los proyectos en los que está trabajando actualmente?
PB: El próximo álbum de Perla Blue está en producción en este momento. No quiero revelar demasiado, pero será un gran salto para mí como artista: todas las composiciones originales (producidas por mí con la ayuda de otros) con letras escritas y grabadas por mí mismo. Ha sido un proceso largo, pero eso se debe a que he estado aprendiendo mucho de lo que estoy haciendo a medida que avanzo y me niego a liberar cualquier cosa que no creo que pueda sostenerse por sí misma. No estoy del todo seguro de qué género lo pondría, pero he tomado medidas exhaustivas para asegurarme de que sea coherente con mi sonido establecido. También he comenzado a trabajar mucho con mi amigo Brendan Munnelly en el material. Comencé a tocar el teclado en su banda Room de Dark y los dos comenzamos a trabajar en un proyecto de dúo. Sin embargo, no estoy seguro de cuándo comenzaremos a lanzar esas cosas, porque mi prioridad principal en este momento es terminar mi propio álbum.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
PB: Hay tantas ideas sueltas que tengo para cosas que podría hacer con mi música en el futuro, pero mi objetivo principal es afinar mi sensibilidad de composición y evolucionar como artista. Escucho canciones increíbles de músicos y compositores talentosos y me digo a mí mismo: "algún día quiero tener las habilidades y la intuición para poder hacer música tan poderosa".
Veo cada proyecto futuro como una oportunidad para experimentar con nuevos lados de la música que aún no he aprovechado mucho, como la disonancia y los medidores de tiempo irregulares para desarrollar mi comprensión de la música. Sin embargo, en términos de dirección, quiero descubrir una fusión más homogénea de mis influencias y desarrollar un sonido más definitivo. Puse mucho esfuerzo en mantener mi música dentro del ámbito de un estilo visual y musical coherente, pero odio la idea de ser repetitiva, así que quiero empujar los límites de mi estética sin alejarme demasiado de su núcleo. Un par de ideas para temas y narrativas para posibles lanzamientos futuros también están en mi segundo plano mental.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
PB: No importa cuán apasionado seas, crear arte es agotar mentalmente y cambiar tu cerebro al modo de entrada y apreciar el trabajo de otras personas es muy importante. Siempre escucho música y busco cosas que me gustan en la música de otras personas que podría incorporar a la mía. Soy alguien que encuentra mucho valor en el tiempo a solas, por lo que los paseos nocturnos y los paseos acompañados de una buena lista de reproducción son muy terapéuticos para mí. Estas cosas no necesariamente recargan mis baterías, pero definitivamente dan un buen descanso de la producción.
Desearía poder decir que tenía un método específico para recargar mis baterías, pero honestamente es solo el tiempo. Realmente no tengo control sobre la fuerza de mi llama creativa. En realidad, la mayoría de las veces estaré en medio del bloqueo de un artista. Pasaré meses sin producir nada ni escribir ninguna letra de la que esté realmente orgulloso. Entonces, de repente, todo lo que se me ocurre caerá en su lugar por un tiempo y no tengo ninguna explicación. Toda mi música proviene de lugares y experiencias reales que he tenido en mi vida, pero a veces la inspiración de estas cosas no me llega hasta un tiempo después de que hayan sucedido.
