L'Avenue es el proyecto de onda sintetizada de Jesse Reuben Wilson. Él crea música que está descaradamente influenciada por la estética auditiva y visual de los años 80. En una entrevista, me habló sobre cómo comenzó su carrera en la música, por qué ama Synthwave y cómo creó su último EP Cherry Crush .
Karl Magi: ¿Cómo te interesaste por primera vez en hacer música?
Jesse Reuben Wilson: Comencé muy joven y quería ser el baterista número uno del mundo. Cuando tenía unos dos o tres años, jugaba con palillos en la parte superior de los recipientes de plástico de leche en polvo: eran lo más parecido a los tambores reales. A los siete años, actualicé los recipientes de leche a un kit de batería en miniatura, no uno que fuera realmente metálico y pegajoso, sino un kit adecuado con todas las orejetas y todo.
Mi padre es guitarrista, así que siempre había una guitarra en la casa y solía recogerla y tintinear, y finalmente aprendí unos acordes y me volví razonablemente bueno. También teníamos un piano en la casa y cuando volvía a casa de la escuela solía meterme en eso. Estaba más interesado en los tonos ambientales que podía obtener con el pedal de sostenido. Tuve algunas lecciones de los estándares habituales y me aburrí hasta la muerte, me interesaban las teclas menores y los acordes de jazz, cosas así. También aprendí el bajo, así que a mediados de mi adolescencia era un multi-instrumentista razonable.
Más tarde, mi madrastra me compró una grabadora de cinta de cuatro pistas y compré un sintetizador Roland Juno 60 y comencé a molestarme con el seguimiento múltiple y armar todo. Ahí es donde comenzó a ser productor y desde entonces he tenido una carrera con varios proyectos en varios géneros.
KM: Cuéntame más sobre tu ruta para hacer música sintetizada.
JRW: Capté el error de onda sintetizada hace aproximadamente dos años. Siempre he sido un gran admirador de los años 80 y cosas como Broken Wings del Sr. Mister. Solo hay una estética, visual y musicalmente, de esa década. Obviamente, los años 90 fueron bastante interesantes, pero después de esa década, las cosas simplemente se dispararon en muchas direcciones. Tuve una relación amorosa bastante fuerte con los años 80, pero progresé en la producción de nu soul, jazz, hip hop, drum 'n bass y deep house.
Tengo un proyecto de deep house y publiqué algunas cosas en Silk Records (un sello ruso / estadounidense) que están muy bien establecidos en esa área. Estaba en su lista de correo en Facebook y obtuve información sobre un álbum remix de un grupo llamado The Midnight. No sabía nada de ellos y pensé: "Oh, tendré una escucha rápida" y me di cuenta de que era algo bastante bueno. Pensé que, dado que se trataba de un álbum remix de todo su material, me gustaría escuchar el material original.
Por supuesto, era un álbum de remezclas de Endless Summer, así que una vez que escuché el original, eso fue todo. Estuve en Praga con mi esposa. Tuvimos un corto viaje hasta allí y contratamos un apartamento de AirBnB bastante cerca de la ciudad principal y obtuve el álbum en mi teléfono y tenía un pequeño altavoz Bluetooth, así que cada vez que estábamos en el apartamento haciendo algo para comer o lo que sea, ¡acabo de tocar esto y no podía dejar de escucharlo!
No conozco a nadie más, pero recuerdo haber comprado discos de vinilo en el pasado y tocarlos hasta la muerte. Simplemente tocarías un disco hasta la muerte y todavía nunca te aburrirías de él. En nuestros días se trata mucho más de pistas, escuchas y listas de reproducción, por lo que fue una experiencia muy inusual volver a tocar un álbum una y otra vez. Lo que me sorprendió fue que capturó la estética de los años 80, pero tenía valores de producción contemporáneos. En ese momento, tontamente pensé que era el mayor admirador de The Midnight, pero eso me ha desengañado (risas).
Después de eso, llegué a casa y no pude detenerme, así que gasté demasiado dinero en complementos de sintetizador. En ese momento, no me había dado cuenta de cuántos fabricantes de sintetizadores han reproducido sus viejos sintetizadores en forma digital como complementos. ¡El viernes negro de ese año fue un viernes muy negro! Literalmente, durante dos meses seguidos, hacía música todos los días. Escribí un álbum completo en ese momento. Hace dos años que no venía lejos, tenía suficiente material y nació L'Avenue.
KM: ¿Quiénes son algunas de tus influencias musicales?
JRW: Es una esfera increíblemente amplia. A lo largo de mi carrera musical, ha habido tantos artistas desde el Nivel 42 hasta Bruce Hornsby y Goldie en drum 'n' bass. Debo admitir que a medida que avanzamos hacia la década de 2000 fue cuando las cosas comenzaron a basarse en la pista, por lo que es difícil sacar artistas específicos porque tendrías mixtapes con una gran cantidad de personas diferentes.
También escucho partituras de películas y cualquier cosa que sea emocionalmente de alta calidad, independientemente de si es oscura y miserable o absolutamente alegre. Una de las cosas que me atrajo específicamente a The Midnight y lo que realmente me gusta de la mentalidad de producción de Tim es la idea de que "vamos a cumplir los 80 y no nos importa si a la gente no le gusta". ¡El elemento del saxofón es especialmente audaz! No había escuchado eso por mucho tiempo. Creo que lo que realmente disfruté fue que no tenían miedo de hacer que la gente se sintiera bien.
En mucha música de los 80, estaba bien ser feliz. Curiosamente, el otro día estaba escuchando Everybody's Dancing on the Ceiling y la producción en ese disco es tan escandalosa. Es una pista muy buena. A pesar de que mucha onda sintetizada es bastante oscura, hay un aspecto que hace que esté bien crear música que te haga sentir bien.
KM: Cuéntame sobre los enfoques que adoptas para crear música nueva.
JRW: El impulso de crear puede venir de cualquier parte para mí. Estaba viendo la televisión hace unas noches con la señora y en el fondo de uno de los anuncios había una pequeña línea de sintetizador que parecía una especie de '80 y pensé: “¡Oh, esa es una melodía genial! ¡Tengo que hacer algo similar a eso! La inspiración golpea cuando menos lo esperas. Estábamos de vacaciones en España y cuando salí de la piscina y este ritmo de batería estaba en mi cabeza, tuve que grabarlo en mi teléfono porque no tenía ningún equipo conmigo.
A veces se trata de una emoción que quieres transmitir. Me encanta tratar de capturar ese sentimiento de los 80 relacionado con los campus universitarios, las noches de graduación y las primeras citas. Es esta estética muy romántica.
¡Hay algunos complementos de acceso que tengo que capturan ese tipo de estado de ánimo y luego me voy! Siempre hay un poco de temor al hacer algo nuevo. Cuando estás perdido en ese momento, puede sentirte genial y luego comienzas a pensar si lo odiarás o no al día siguiente. He estado haciendo esto durante el tiempo suficiente que generalmente puedo decir si algo va a ser bueno o no. Entonces es una cuestión de si saldrá en el álbum o será una canción independiente.
KM: Háblame de tu EP Cherry Crush .
JRW: Como se mencionó anteriormente, había escrito una gran cantidad de material antes de Cherry Crush . En el pasado, solía publicar cosas en otras etiquetas y veía cómo la etiqueta se lanzaría. Con L'Avenue, había observado a The Midnight, FM-84 y Mitch Murder haciéndolo ellos mismos y porque me sentía tan cerca de esto, no quería tener filtros sobre cómo salió. Soy un diseñador gráfico de profesión, lo cual es muy útil porque puedo hacer muchas de las obras yo mismo. Realmente quería tener un control creativo total sobre eso, así que no quería sacar un álbum completo cuando nadie sabía quién demonios era. El récord tendría que ser increíblemente bueno para hacer olas más grandes.
Me puse el sombrero de marketing y miré cómo lo hacían otras personas. The Midnight salió con un EP de seis pistas. Michael Oakley salió con un EP de seis pistas, aunque también sacó un par de otras pistas. Pensé que tal vez saldría con algo que es un poco más que un EP y no un álbum completo para despertar el apetito de la gente y decir "¡Hola! Soy el chico nuevo en el bloque ”.
Curiosamente, Cherry Crush era un título que tenía en mi cabeza por un tiempo de otro proyecto musical que tengo. La otra canción se llamaba completamente diferente, pero debido a que este título tenía una estética de los 80 y decía: "Tengo que usar esto". La primera pista que terminé fue Sundown, que es la última pista del EP. Es bastante downtempo y, en realidad, lo lancé originalmente como una canción única. Pensé que sería mejor hacer algunas cosas de downtempo, algunas cosas de tempo medio y algunas cosas de sintetizador de onda para cubrir todos los aspectos del proyecto.
Black Rain y Lipstick & Sushi son probablemente la plantilla de L'Avenue. Más cosas que estoy haciendo ahora tienen un poco más de vibraciones de tipo Business Talk. Cherry Crush, esa pista real, es un poco más fuera de lo común. No voy totalmente en esa dirección.
Esa colección de pistas parecía hacer un buen EP y cubrir mucho terreno y sería un buen debut para llegar a la escena. En cuanto a la obra de arte, encontré esta increíble foto del modelo de los años 80 y la manipulé, agregando algunos pendientes de los años 80, etc. y es una toma tan impresionante. Ha tenido una muy buena respuesta. ¡También tengo una gran oportunidad para el álbum!
KM: ¿Qué te espera en el futuro cercano?
JRW: Estoy trabajando en el álbum que comencé antes del EP Cherry Crush . Se desarrolló aún más y muchas de las pistas que había escrito anteriormente las he estacionado y asignado para futuros EP y singles. Realmente quiero que el álbum sea un conjunto coherente, similar a lo que hizo The Midnight en Endless Summer, donde la gente realmente puede emprender un viaje de principio a fin.
Mi objetivo es capturar una emoción y hacer que los oyentes experimenten la estética de los años 80 lo más profundamente posible: tocar a tantas personas como pueda con ella de manera ideal. Al igual que con Cherry Crush, el álbum será instrumental.
Mi objetivo para principios del próximo año es lanzar el álbum. Hasta ese momento, todavía hay mucho espacio para las piernas para Cherry Crush . Vamos a hacer casetes, CD y vinilos. Quiero realmente salpicar en la mercancía.
KM: Dame tu opinión sobre la escena de onda sintetizada en este momento.
JRW: Encontré toda la escena de onda sintetizada no solo musicalmente interesante sino también visualmente interesante. Aunque he estado haciendo estos otros proyectos musicales, no tienen eso. He estado más activo en Instagram que probablemente en otras áreas de las redes sociales. Mi página de Instagram está cuidadosamente seleccionada para que coincida con la música del proyecto. Son los socios audiovisuales del proyecto. Se trata del arte y la sensación de los años 80. No pongo nada allí que no sienta que de alguna manera capture algún aspecto de esa escena.
También he encontrado que la comunidad de Synthwave es realmente amigable, abierta, cálida y solidaria, y eso ha sido realmente genial. La gente está tan entusiasmada y entusiasmada con la escena y la música, que ha sido muy refrescante.
La otra cosa interesante sobre la escena de onda sintetizada es que no solo lanzas algo y eso es todo. Siempre está burbujeando. No he experimentado algo así antes. ¿Cómo puede algo que se retrasó en una década en particular seguir siendo tan interesante a diario? ¡Es impresionante!
