Rap Beat Masters
Si quieres aprender a hacer ritmos de hip hop, primero debes entender su historia
La música hip hop o la música rap tienen una historia muy arraigada que abarca décadas. La mayoría de las personas no se dan cuenta de lo lejos que llega, con Hip-Hop realmente saliendo a la luz a finales de los 70 y principios de los 80. Los primeros raperos y pioneros seguramente resonarían con los artistas de hip-hop de hoy, pero la música en sí misma no es nada similar. ¿O es eso?
Tome uno de los primeros artistas de rap comercial Kurtis Blow . Tuvo un clásico de todos los tiempos con "The Breaks", y cuando lo escuchas cuidadosamente, ciertamente puedes escuchar esos tonos y tomos en las leyendas del Hip Hop de la actualidad.
Lo que esto significa para nosotros, los productores que creamos ritmos de hip hop hoy en día, es que tenemos una gran variedad de inspiración para usar, dándonos todas las oportunidades de producir una pista original de hip hop. Si bien esto nos da libertad, primero tenemos que entender la construcción de una canción de hip-hop, ya que con todos los géneros musicales hay ciertas características que definen su estilo y sonido.
Este artículo muestra cómo hacer ritmos de hip hop usted mismo, los elementos de un ritmo de hip hop y cómo los ritmos encajan con el resto del rap.
Analicemos qué es una pista de hip hop ...
Componentes de la música Hip Hop
Esencialmente, solo hay dos componentes principales de una canción de hip hop: la voz (obviamente) y el ritmo subyacente. Ambos elementos están grabados en múltiples pistas, y eso es parte del secreto para obtener un sonido bien producido. Para el propósito de este artículo, me voy a quedar con estos elementos básicos, ya que son, con mucho, los más importantes cuando se trata de la producción de hip hop.
Latidos
Tradicionalmente, la palabra beat en términos de producción musical significa las partes de batería y percusión solamente. Este sigue siendo el caso, pero en los círculos de hip hop los ritmos se usan principalmente como referencia para todo el ritmo, incluidos los instrumentos, los rasguños y los bucles. Piense en toda la pista sin voces: la versión de doblaje si lo desea. Por esta misma razón, cuando hablo de 'beats' en este artículo, me refiero a toda la pista de doblaje debajo.
Línea de bajo
La siguiente parte más importante de una pista de hip-hop es la línea de bajo. Piensa en la canción de Kurtis Blow que escuchamos al principio y rápidamente te darás cuenta de que es el bajo el que impulsa el resto de la canción. Esto es lo mismo en toda la música dance o pop moderna, y es igual de importante en la música hip hop.
Pistas extra de batería
A menudo no es suficiente con tocar un loop de batería a partir de una muestra, incluso si algunos de los mejores artistas de rap de la historia solo han usado un beat-box o un disco en bucle, para nuestra calidad de producción superior querremos agregar más partes. Esto también nos ayuda a variar el ritmo de las diferentes secciones de la canción (más sobre eso más adelante).
Muestras y sonidos extra
Esos rasguños y muestras de fondo / muestras de voz le dan buena parte del tiempo en un exitoso gráfico comercial de hip hop pulido: estos agregan brillo a la mezcla final
Instrumentos
Pianos, cuerdas, puñaladas, bocinas, sintetizadores, guitarras, ¡de hecho, cualquier otro instrumento real! Los instrumentos reales juegan un papel enorme en una producción de calidad. Solo tienes que escuchar a algunos de los artistas más grandes ganadores del Grammy para escuchar esto. Este es tu lugar para ser realmente creativo también.
Esos son los elementos básicos de lo que hace que una canción de hip hop sin una cosa obvia: ¡la voz!
Voces en la producción de hip hop
Hablemos de las voces entonces. Mucha gente ve el rap como una banda de un solo hombre, con solo una línea vocal golpeando sobre la parte superior de un ritmo. Realmente esa línea vocal es solo una parte de muchas más obvias que otras, como las voces de acompañamiento o los raps de acompañamiento que a menudo solo acompañan una o dos palabras de vez en cuando. Me gustaría desglosar un modelo bastante estándar de cómo funcionan las voces en la música Hip Hop.
Por lo general, hay cuatro capas distintas: la voz principal, una segunda voz (si la canción lo requiere), pistas de acompañamiento y luego voces dobladas por el artista principal.
- La pista vocal principal
Obviamente, esta es la parte más importante de toda la canción, por lo que se requiere una excelente grabación clara para comenzar, solo será un dolor de cabeza más adelante en la mezcla si no lo haces bien. La elección correcta del micrófono y la ubicación es esencial para esto, especialmente con las voces de rap donde es probable que haya muchos sonidos explosivos y consonantes.
- Coros
Al igual que con todos los comerciales y la música pop, los coros son una parte esencial de una buena producción. No tienen que ser extensos o enormes en sonido, de hecho, a veces menos es más cuando se trata de producción de música, pero generalmente habrá algunos en algún lugar. Es igual de importante considerar la colocación de micrófonos con coros y elegir si grabar a los vocalistas cantando en un grupo bien ensayado o pistas individuales, ambos métodos tienen sus méritos y razones.
- Sobregrabaciones
Cuando escuchas una canción de hip hop o un éxito comercial, ¿alguna vez te has preguntado qué hace que el coro se destaque y suene grande en comparación con el resto de la canción? Bueno, parte de eso se debe a la grabación de doblajes vocales en las partes del coro. Esencialmente son solo una regrabación de la misma línea vocal (o parte de ella) sobregrabada para agregar un efecto de "coro". No explicaré la ciencia aquí, pero la base es que suena como dos o más de la misma persona cantando juntas.
- Pista vocal adicional
Dependiendo de la canción en sí, puede tener un vocalista invitado adicional o segundo en la pista. Ciertamente, no es raro que las superestrellas del hip hop graben canciones juntas, sin que ninguno de los dos se consigne al vocalista de respaldo: ambos son tan importantes como el otro, y por esta razón tratamos la pista de vocalista adicional de la misma manera que hacemos el parte vocal principal. No es difícil ya que el vocalista principal y el invitado normalmente no cantan juntos o incluso en el mismo verso. La única vez que es probable que tengas que mezclarlos es en la parte del coro.
Esta es la construcción fundamental de la mayoría de las canciones de hip hop desglosadas en sus elementos. Como puede ver, no es realmente tan complejo y siempre puede producir resultados fantásticos si sigue algunos principios básicos y se apega a un puñado de reglas sueltas. No voy a entrar en detalles sobre cómo grabar las voces, ya que ese es un gran tema en sí mismo que cubriremos más adelante, por ahora vamos a ver cómo crear ritmos de hip hop. (¡Recuerda que esa es toda la pista sin las voces, no solo las partes de batería!)
Hip Hop Beats - Componentes de los beats
Ya describí el ritmo como toda la canción menos las pistas vocales, y cómo los 'ritmos' se dividen en elementos, así que ahora vamos a profundizar un poco más para cada uno de ellos y describamos cómo se construyen.
Golpes de tambor
Los dos métodos principales para crear ritmos de hip hop son usar loops de batería o loops de muestra y patrones de batería MIDI. Hoy en día, el término MIDI se usa ligeramente fuera de contexto, pero la idea es que se trate de un ritmo programado de secuenciador / caja de ritmos escrito generalmente en un rastreador o un creador de ritmos.
Bucles de batería / Bucles de muestra
Con mucho, la forma más rápida y fácil de hacer que tu canción despegue es con un bucle, por lo que se considera el método principal para trabajar en el hip-hop. Sus raíces están en esos tipos que giran un bucle en un disco (sí, vinilo) dejando que suenen las 4 u 8 barras y luego hábilmente girando / deslizándolo de nuevo al comienzo del bucle nuevamente. No es difícil entender por qué la mayoría de los productores y artistas de hip hop de hoy todavía comienzan con este método, pero ahora hay una nueva generación de productores con un software increíble o creadores de ritmos que pueden darles acceso instantáneo y fácil a ritmos de programación de la manera MIDI.
Cortando la muestra de ritmo rap
Un gran programa para cortar bucles de batería es Propellerheads Recycle: buscará puntos de corte en la pantalla wav, le permitirá agregar más y luego cortar el bucle en muestras para reproducirlo en el software o hardware del creador de ritmos.
Todos los creadores de hardware decentes tienen funciones de corte automático / corte si está considerando comprar uno para este propósito; no haré ninguna recomendación en este momento porque todos tienen sus aspectos positivos, lo principal que diré es que el software es el camino a seguir si tienes un presupuesto limitado.
Programación de batería MIDI
Esto puede sonar desalentador, pero en realidad no lo es. Nuevamente, como la opción de hardware para bucles de audio, muchas de las mismas máquinas harán tanto los bucles de audio como los patrones de batería MIDI.
Para un creador de ritmos de bajo costo, he encontrado que BTVSolo es excelente, particularmente para la producción de ritmos de hip hop, ya que es muy fácil ser creativo y no preocuparse por la programación: simplemente toca el ritmo y se cuantificará automáticamente para que los ritmos siempre sean perfectamente en el tiempo, y luego puede agregar cualquier tipo de barajadura u omitirlo realmente fácil.
Con una programación de batería como esta, tiendo a cargar muestras individuales como sonidos de batería y asignarlas a los botones del controlador o en el editor de software, en lugar de usar uno de los muchos kits prefabricados, solo porque quiero asegurarme de que ' Soy completamente original, pero la mayoría de los beatmakers tienen excelentes bibliotecas incluidas.
Para obtener realmente su propio sonido, cargue el suyo, si hay una trampa o un sonido de patada que le encanta de una de sus canciones favoritas, puede muestrearlo y editar la muestra en su software, agregar efectos hasta obtener el sonido que desea y voila: tienes un nuevo sonido de batería en tu biblioteca. Una gran cantidad de música hip hop utiliza muestras de sonidos de batería de discos antiguos, por lo que realmente puede pensar fuera de la caja cuando se trata de elegir sus muestras.
La línea de bajos más importante
Echemos un vistazo a cualquier éxito de la lista y desglose en qué se basa la estructura principal de la canción. La base y el marco que cualquier pista de hip hop tiene es un ritmo y una línea de bajo. Además de las voces, prácticamente puede eliminar el resto siempre que tenga un ritmo y una línea b. (Eso no es estrictamente cierto, ¡estamos buscando entrar en la producción avanzada de hip hop, recuerda!) Cuando se trata de hip hop, siempre pongo énfasis en mantenerlo lo más simple y bajo posible. Manteniéndolo bajo en el rango de bajas frecuencias, filtrando los agudos y aumentando las subfrecuencias, podemos estar seguros de obtener un sonido profundo y suave que dejará mucho espacio en la mezcla para las voces, la batería y otros instrumentos. .
La compresión se usa ampliamente con el bajo en el hip hop porque estamos usando un sonido tan explosivo: necesitamos mantenerlo bajo control en la grabación o sangrará todo lo demás a pesar de su baja frecuencia. Un bajo de sintetizador es el pilar de este género, pero a menudo me gusta usar muestras de bajo de mi extensa biblioteca que he recopilado a lo largo de los años. Hay algunas excelentes bibliotecas de bajos que he usado mucho en el pasado y siempre han producido excelentes resultados. Compare precios y encontrará que algunos bajistas legendarios sobresalientes también tienen sus propias bibliotecas para varios sistemas.
Lo principal a buscar en una línea de bajo de hip hop es la repetición. La música Hip Hop en general es una gran cantidad de sonidos repetitivos que varían solo en verso a coro al puente, y es esencial para permitir que las voces dominen la canción; después de todo, es una canción de rap que estamos produciendo !
Desde pistas de estilo melódico suave hasta cosas contundentes, siempre encontrarás una línea de bajo simple en la producción comercial de música hip hop.
Pistas de batería extra en ritmos de rap
Esto puede parecer insignificante al principio, ya que generalmente solo agregará un charles o trampa adicional en ciertos intervalos, pero en realidad son las pistas de batería adicionales donde define los versos y los coros, ya que los cambios aquí serán importantes. Es posible que tenga un charles que suena cada cuarta nota en el verso, luego cambie el sonido y la frecuencia de ritmo en el coro para aumentarlo, hacer que el ritmo sea interesante y hacer que sea obvio para los oyentes en qué parte de la canción estamos . También puede agregar una caja extra o un bombo para impulsarlo, pero es mejor no exagerar demasiado: una vez que comienza a tocar con los creadores de ritmos, es fácil dejarse llevar (¡son realmente divertidos!).
Casi siempre usaré un creador de ritmos o un editor de patrones de batería para las pistas adicionales de batería y percusión, ya que es más fácil y rápido reproducir un sonido de batería en el compás que tratar de cortar un loop de muestra en un compás. También se debe tener cuidado de no tener las pistas de batería adicionales demasiado altas en la mezcla final: ¡pronto no encontrará espacio para ningún otro instrumento si lo hace!
Muestras y sonidos extra
Antes de los días de los samplers, no había una manera fácil de hacer que los sonidos se dispararan al compás o sobre la música. Los primeros en adoptar muestras no eran músicos y productores de hip hop, sino algunos de los productores de rock más respetados del mundo, como Robert Fripp y Peter Gabriel, que tuvieron acceso a algunos de los primeros samplers: el Fairlight.
¡Hoy, por supuesto, los samplers son tan comunes que hay uno incluso en su teléfono inteligente! El primer muestreador estándar de la industria en los estudios de todo el mundo fue el Akai S1000. Tenía muy poca memoria y tiempo de muestreo, por lo que las muestras a menudo eran solo sonidos, una o dos palabras o muestras de batería, y es este último uso el que realmente despegó junto con pequeñas secciones de ritmos. El famoso ritmo 'Funky Drummer' se repitió y usó tanto que se convirtió en el ritmo más sampleado y repetido en la historia de er ... beats!
Cuando se trata de Hip Hop, las muestras generalmente se encuentran en el fondo tocando un pequeño loop de una vieja canción completa con pops y cracks del disco original. Esto tiende a agregar una cierta autenticidad al sonido que de otro modo es muy limpio y preciso. Parte de esas "reglas sueltas" de la producción de hip-hop es obtener un sonido orgánico suelto y, al mismo tiempo, una grabación limpia y fuerte.
Las muestras y los sonidos son los bits que agregan algo de dinámica a su canción estándar, y son su oportunidad de buscar inspiración. Todo, desde los discursos de Martin Luther King hasta las simples y famosas puñaladas de James Brown, se incluye en la sección de sonidos adicionales. Al igual que las pistas de batería adicionales, estas deben usarse con moderación, ya que es fácil dejarse llevar (¡son los juguetes que juro!).
Instrumentos en Rap Beats
Cada canción necesita una estructura de acordes independientemente del estilo. Sin él, solo tendríamos una serie de ritmos y sonidos con una línea de bajo genial. Una estructura de acordes no significa acordes tocados en un sintetizador, piano o guitarra a lo largo de toda la pista como lo encontrarías con la mayoría de las otras canciones: generalmente es muy discreta y a menudo se compondrá de que un piano toque un par de acordes de vez en cuando o repetido a lo largo del coro. Puede ser algo rápido, melódico o rítmico, o puede ser una parte de cuerda agregada al puente de la canción.
Los acordes y los instrumentos son los que le dan a la canción su sonido completo y trabajan junto con la línea de bajo para formar la pista completa. Si compara una estructura de pista de hip hop con una casa, piense en el bajo como la base y la estructura interna, los acordes serían las paredes de ladrillo y el techo con el resto de las pistas como contenido.
Ahora puede parecer que tienes que conocer la teoría de la música o ser capaz de tocar un instrumento, pero si solo quieres saber cómo hacer ritmos de hip hop, realmente no lo sabes. De hecho, algunas de las mejores pistas de hip hop sacan su instrumentación directamente de muestras de canciones RnB de la vieja escuela. Muchas veces, un bucle RnB debe ser parte del bucle principal y tener la instrumentación incluida. Para instrumentos adicionales, puede usar cualquier fuente que desee, ¡incluso una banda en vivo! Lo realmente genial aquí es que puedes usar tus partes favoritas de tus canciones de la vieja escuela que te encantan e incluirlas como un nuevo instrumento bajo una nueva luz en tu propia producción, ¡y eso realmente inspira enormemente el proceso de escritura de canciones!
Lo que quieres ver aquí es el derecho de autor, y no puedo darte ninguna respuesta definitiva si me tocaste un poco de música y me preguntaste si violaría los derechos de autor: es un área muy gris donde la ley paga mucho Los abogados toman tiempo para decidir. La regla general aquí es si es el gancho principal de la canción, es una violación de derechos de autor. Si es un sonido distintivo o parte de la canción, es una violación de derechos de autor. Si se trata de una determinada frase vocal clave o incluso de una letra, es una violación de derechos de autor.
En realidad, aunque nunca debes dejar que nada impida tu libertad musical, a veces es bueno cumplir con algunas reglas sueltas ... y quiero decir que perder la forma de hacer ritmos de hip hop depende de ti.
Resumen
Espero que hayas aprendido algo sobre cómo crear ritmos de rap y que sea mucho más claro lo fácil que puede ser. Por supuesto, puedes ser extremadamente complejo con tus sonidos y técnicas de producción, pero la esencia de la música hip hop es su simplicidad. Complicar demasiado la música y resta valor al punto principal: ¡el rap en sí mismo!
Siéntase libre de dejar cualquier comentario o pregunta si no tiene claro nada en este artículo.
