El Fender Stratocaster
La Fender Stratocaster es una guitarra versátil, uno de los instrumentos más famosos del mundo. Los jugadores de todos los géneros musicales han encontrado una manera de ponerlo a trabajar y exprimir tonos increíbles. Desde rock hasta blues e incluso heavy metal, el Strat aparece una y otra vez.
Algunos héroes de guitarra bastante talentosos han confiado en la Stratocaster desde que se introdujo por primera vez en la década de 1950. Tal vez tu guitarrista favorito usa un Strat. Diablos, tal vez juegas un Strat. ¿Pero alguna vez te detuviste para preguntarte por qué ?
Claro, la Fender Stratocaster, con su diseño de doble corte, tres pastillas y cuerpo plano y sólido, era un instrumento bastante innovador cuando salió por primera vez hace tantas décadas. Pero hoy en día el diseño original de Strat ha sido mejorado por casi todos los fabricantes de guitarras bajo el sol, e incluso por los propios Fender.
Aún así, la Stratocaster básica, construida alrededor de ese estilo original, es una de las guitarras más queridas del planeta.
Por supuesto, hay razones. La primera es porque Fender hace una buena guitarra. Incluso los mejores clones de Strat no copian el ambiente de una Fender Stratocaster real.
La segunda razón son los tipos sobre los que leerás en este artículo. Estos son algunos de los guitarristas más influyentes de la historia y cada uno de ellos tocó o toca una Fender Stratocaster.
Hay una razón por la que eligieron el Strat como la guitarra con la que harían historia. Y si es lo suficientemente bueno para ellos, bueno, ya sabes.
Estos son algunos de los guitarristas más influyentes que jamás hayan manejado una Fender Stratocaster.
Eric Clapton
Eric Clapton es, sin duda, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y un músico vinculado para siempre a la Fender Strat. Particularmente durante su tiempo con Cream, Clapton abrió nuevas vías e ideas para guitarristas eléctricos en todas partes.
¡La cosa es que en aquel entonces estaba tocando un Les Paul! Sus legendarios solos en la canción de los Beatles While My Guitar Gently Weeps fue grabada con un Les Paul. Durante su carrera, jugó todo menos un Strat, incluidos Telecasters, Jazzmasters y Gibson SG. No fue sino hasta 1969 que cambió a la Stratocaster.
Todos conocen la historia ahora famosa. Clapton compró un montón de Stratocasters, los desarmó y reunió las mejores piezas de cada uno en la guitarra que llamaría Blackie . En los años que siguieron, Clapton consolidó su condición de uno de los mejores guitarristas de la historia y pasó las siguientes décadas empuñando una Stratocaster.
Jimi Hendrix
Hendrix ciertamente merece ser mencionado como uno de los jugadores más emblemáticos de Stratocaster. Era un guitarrista zurdo, pero buena suerte encontrando una guitarra zurda en la década de 1960.
A veces jugaba un Gibson Flying V, lo que ayudaba debido a su diseño de cuerpo simétrico, pero más a menudo jugaba con una Stratocaster al revés, ensartada en reversa. Se convirtió en el aspecto clásico de Jimi, y por un tiempo, Fender incluso hizo una guitarra personalizada para jugadores diestros con un cuerpo invertido.
Como guitarrista, Hendrix lo cambiaría todo. Músicos como George Harrison, Eric Clapton y Keith Richards acudieron a sus espectáculos para empaparse del nuevo sonido que había creado. Jimi jugó muchos Strats diferentes durante su carrera, y sus travesuras en el escenario coincidían con su estilo de juego salvaje e innovador.
Quemó sus Strats, los arrojó y los jugó boca abajo y detrás de su cabeza. El blanco Woodstock Strat es probablemente el más famoso.
Nace un Strat
Jeff Beck
Hay pocos nombres más sinónimos de Stratocaster que Jeff Beck, aunque dejó su huella tanto con Gibson Les Paul como con sus guardabarros.
Considerado ampliamente como uno de los guitarristas más innovadores de todos los tiempos, el estilo que abarca todo el género de Beck abarca todo, desde jazz hasta hard rock. Después del éxito comercial temprano con los Yardbirds, construyó un cuerpo impresionante, un trabajo en solitario y álbumes de proyectos que han influido en generaciones de jóvenes músicos.
El juego de Beck es conocido por su expresividad, lo que puede explicar por qué ha gravitado hacia el Strat. Juega con los dedos, no con un pico, y el diseño del Strat permite un fácil acceso a la perilla de volumen y al brazo de vibrato para un jugador que no esté afectado por una púa.
Por supuesto, todo lo que podemos hacer es especular, ya que entrar en la mente de un guitarrista tan legendario e intentar descubrir qué es lo que lo hace funcionar está más allá de las habilidades de los simples mortales.
Buddy Holly
Buddy Holly no era un virtuoso de la guitarra, y en comparación con los otros músicos en esta lista, podría parecer que no pertenece. Sin embargo, sin él, la Stratocaster podría no estar donde está hoy.
Holly fue el primer artista de cualquier fama en ser visto con el Strat, que era un diseño bastante novedoso en ese momento. Su aparición en programas de televisión como el Ed Sullivan Show, y en concierto, con esta nueva y salvaje guitarra Fender, sin duda contribuyó a la popularidad del instrumento.
Si bien Holly puede no haber tenido las habilidades de aquellos a quienes influenciaría, su estilo de composición y ritmo jugó un papel importante en moldear el sonido de la música rock temprana y todo lo que vino después. Holly jugó algunos Strats diferentes, pero el más venerado es un modelo stock '58 que ahora reside en el Buddy Holly Center en Lubbock, Texas.
Ritchie Blackmore
Es el padre de la trituración neoclásica, y una influencia en cada guitarrista de heavy metal que ha elegido el instrumento en los últimos 30 años, lo sepan o no.
Primero con las leyendas de proto-metal Deep Purple, y luego con Rainbow, tocar la guitarra de Ritchie Blackmore fue el siguiente gran paso para un mundo de rock duro felizmente aturdido por las contribuciones de Hendrix y Clapton. Por supuesto, desde 1970 lo ha estado haciendo con una Fender Stratocaster, ¡o no estaríamos hablando de él aquí!
La experimentación de Blackmore con la música clásica influyó en jugadores como Yngwie Malmsteen y Randy Rhoads, dos guitarristas que continuarían consolidando aún más la conexión entre el metal y el género clásico. De hecho, sin él, es difícil imaginar el metal moderno hoy.
Para siempre el innovador, Blackmore formó Blackmore's Night, que fomenta su exploración de la música clásica y medieval.
El Blackmore Strat
David Gilmour
Pink Floyd era, sin lugar a dudas, la banda más tripulada que haya existido. Pero detrás de los sonidos psicodélicos y las letras que rascan la cabeza está el suave trabajo de guitarra principal de David Gilmour. Las principales guitarras de Gilmour a lo largo de los años han sido Fender Strats, muy personalizadas con pastillas del mercado de accesorios y otras piezas intercambiadas.
Aquellos que no están tan interesados en el ambiente 'Floyd pueden tener que cavar un poco para llegar al mejor trabajo de Gilmour, pero el viaje bien vale la pena. Es un innovador, el tipo de guitarrista que dejó su huella no solo con sus habilidades como músico sino con su ingeniosa ingeniería de tono y sonido.
El instrumento más legendario de Gilmour ha estado en su arsenal desde 1969 y es conocido simplemente como The Black Strat. La guitarra sufrió numerosas modificaciones a lo largo de los años y es el tema de un libro de 2008 del técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor.
Stevie Ray Vaughan
Para los no guitarristas, la música de Stevie Ray Vaughan es más reconocida por las secciones de coros pegadizos y los ritmos aleatorios. De hecho, las canciones de Vaughan se escucharon mucho en la radio en los años 80 y principios de los 90 y todavía son populares hasta el día de hoy.
Pero si eres un guitarrista, también reconoces SRV por dos cosas adicionales: chuletas de blues insano y un tono alucinante. Desde que Vaughan llegó a la escena, los jugadores han estado tratando de encontrar formas de hacer que sus Stratocasters suenen más como los suyos. Muy pronto todos aprendemos: hay más para tonificar que la guitarra.
Vaughan jugó algunos Strats diferentes, pero el número uno es, con mucho, el más famoso. Es un cuerpo '62 con cuello '63 y diapasón de palo de rosa. El trémolo se invierte, aparentemente para facilitar su uso, y el golpeador presenta las iniciales de SRV.
Se decía que Stevie era muy rudo con sus guitarras, y hoy el número uno muestra las cicatrices del abuso y las innumerables reparaciones. Tocó la guitarra en vivo y en todos los álbumes de estudio desde 1973 hasta su desafortunada muerte en 1990.
Eddie Van Halen
A menos que haya estado viviendo bajo un gabinete Marshall 4x12 durante los últimos treinta años, sabe que Eddie Van Halen está en lo más alto de la lista de los guitarristas más influyentes en la historia del universo. Al igual que Hendrix antes que él, su interpretación trajo un nuevo lote de sonidos increíbles.
No hace falta decir que Van Halen ha sido un innovador que los guitarristas han estado tratando de copiar desde el álbum debut de Van Halen en la década de 1970. Pero su equipo es casi tan innovador como sus habilidades.
Entonces, ¿Eddie Van Halen jugó una Stratocaster? Especie de. Eddie amaba la sensación y la jugabilidad de un Strat, pero quería un tono más grueso, por lo que se puso a trabajar para construir lo que necesitaba. El resultado de su retoque científico loco fue la Frankenstein Strat, una guitarra hecha de piezas Stratocaster del mercado de accesorios, una pastilla Gibson PAF y hardware Fender.
Muchos guitarristas en la década de 1970 ya estaban encontrando formas de pegar un humbucker en una Stratocaster, pero el éxito de Eddie posiblemente allanó el camino para los Super Strats de la década de 1980. Eddie pasó a hacer guitarras personalizadas con Ernie Ball, Peavey y más tarde con su propia marca, pero muchas características del clásico Strat aún se pueden ver en sus instrumentos.
Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen es uno de los guitarristas clásicos / metal más increíbles que jamás haya pisado la tierra, conocido por su increíble técnica y su interpretación a la velocidad del rayo. Comenzó su carrera en bandas como Steeler y Alcatraz, pero su álbum en solitario Rising Force lo lanzaría a la estratosfera como una leyenda trituradora neoclásica.
Incluso hoy, treinta años después de su lanzamiento, Rising Force es considerado como uno de los mejores álbumes de guitarra pura jamás creados, especialmente en el género de metal.
Duck Stratocaster de Malmsteen fue durante mucho tiempo su instrumento preferido. El Duck es un Strat 1971 blanco con diapasón de arce festoneado, pastillas personalizadas y otras modificaciones. Yngwie hizo el festoneado cuando era adolescente, después de aprender la técnica de un fabricante de violines.
Duck obtuvo su nombre de la etiqueta del Pato Donald en el cabezal, y durante décadas recibió una paliza, sufrió muchas reparaciones y se desvaneció en un acabado amarillento. ¡Hoy se ve cómo debería ser un Strat muy querido!
Iron Maiden
¿Qué sabe la banda de heavy metal más legendaria del mundo sobre Stratocasters? En los viejos tiempos, Maiden casi siempre tenía un Strat en el escenario en manos de al menos uno de sus guitarristas.
Cuando miras su música, tiene sentido. El sonido de Maiden está fuertemente impulsado por el bajo del músico monstruo Steve Harris. Harris es uno de los mejores bajistas de la historia del metal, y el sonido de guitarra de Iron Maiden complementa su gama baja perfectamente. La Fender Stratocaster es la herramienta adecuada para el trabajo.
Hoy, el trío de guitarras de Iron Maiden de Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers todavía tocan Strats de alguna forma. Las guitarras de Murray cuentan con un par de humbuckers o pastillas Hot Rails, un diapasón de arce y un Floyd Rose. El Strat principal de Janick Ger presenta pastillas Seymour Duncan. Adrian Smith históricamente jugó una Stratocaster, pero incluso ahora su Modelo de firma personalizada hecho por Jackson se parece mucho a un Strat.
Jackson personalizado de Adrian Smith
Richie Sambora
Gracias a la influencia de Eddie Van Halen, probablemente sea justo decir que la mayoría de los guitarristas de hard rock en los años 80 crecieron tocando Stratocasters de barra caliente. Sin embargo, para el momento en que llegaron a lo grande con su primer álbum, la mayoría se había graduado a una súper estrategia hecha por alguien además de Fender, a menudo un modelo personalizado construido según los deseos del músico.
En muchos casos, es fácil ver la influencia que tuvo el Strat en las especificaciones personalizadas que estos muchachos solicitaron en su equipo. Richie Sambora no fue diferente. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los demás, finalmente regresó a la Fender Stratocaster, y ahora está firmemente vinculado a esta guitarra icónica.
Los Stratocasters de Sambora no son exactamente de stock; Cuentan con los puentes y humbuckers Floyd Rose que esperarías para la música hard rock. Fender ha lanzado varios modelos exclusivos a lo largo de los años. En estos días, aunque el propio Sambora se ha mudado para respaldar a otra compañía de guitarras, todavía es difícil imaginarlo con otra cosa que no sea una Fender Stratocaster.
Yo y quizás tú
Aquí hay un músico más que ama el Fender Stratocaster y depende de él para su sonido: ¡el suyo de verdad! De acuerdo, entonces tal vez no estoy en condiciones de llevar ninguno de los amplificadores de práctica de estos tipos, pero el Strat es para todos los que buscan un excelente tono, incluso tú y yo.
He tocado muchas guitarras diferentes durante mis tres décadas como músico, principalmente Les Pauls y superstrats. Un día me llamó la atención: casi todos los guitarristas que admiro tocan una Stratocaster. La mayoría de ellos están en la lista anterior. Entonces, eché otro vistazo a mis Strats y lo que podían hacer por mi sonido, y finalmente, se convirtieron en mis guitarras principales.
¿Y qué me dices de ti? ¿Eres una persona Strat? ¿Quieres ser una persona Strat? Si los músicos en este artículo no te convencen, ¡supongo que nada lo hará! En estos días, Fender crea un Strat para cada nivel de jugador, desde Squiers económicos hasta modelos personalizados. Si quieres un Strat, ¿qué te detiene?
Oye, no te preocupes Si estás atrapado en el mundo de Les Paul, lo entiendo. Hay días en que escucho que Gibson me devuelve la llamada, ¡eso es seguro! Creo que lo mejor de ser guitarrista es que hay muchas guitarras diferentes, una para cada estado de ánimo y estilo. No tiene sentido comprometerse con solo uno. Pero si fueras a comprometerte con uno, ¡la Fender Stratocaster no es una mala elección!
