Baldocaster (David Hill) es un artista de synthwave con sede en los Estados Unidos que forja una mezcla de inspiraciones de diferentes artistas y estilos de música en un sonido fresco que combina la vibra vibrante de synthwave con su propio sentido único de melodía y armonía. En una entrevista por correo electrónico, le pregunté cómo comenzó, dónde encuentra inspiración y su proceso creativo.
Karl Magi: ¿Qué despertó tu interés por la música?
David Hill: Cuando era niño, mi tío se acercaba, tocaba su guitarra y su banjo y me dejaba sin pensar en tocar una armónica (para el disfrute de todos los que me rodean, estoy seguro). Eventualmente me compró un barato guitarra para jugar y todo se disparó desde allí.
KM: ¿Cómo te sentiste atraído por hacer música retro / synthwave?
DH: Al igual que mucha gente, escuché la brillante banda sonora de la película Drive, y luego Hotline Miami, e inmediatamente me enamoré del sonido desinhibido. Un poco más tarde, encontré algunos de mis artistas favoritos que me llevaron a querer comenzar a producirlo yo mismo.
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas que te inspiran y por qué?
DH: Para Moonrise, definitivamente tendría que decir Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre y The Human League. Los chicos de French-Touch en particular siempre han estado profundamente arraigados en mi ADN musical, pero trato de aprovechar muchos otros géneros no electrónicos como folk, rock progresivo y disco. No fue hasta que descubrí al artista de onda sintetizada Waveshaper que me di cuenta de lo bien que se podía fusionar mucho de esto con la vibrante onda sintetizada de una manera que realmente me excitó. Eso es lo que me empujó al límite para comenzar a hacerlo yo mismo.
KM: ¿Cuál es el enfoque que adoptas cuando se trata de crear música nueva?
DH: Por lo general, comienza con un sonido que me inspira a crear una parte, y luego sigo construyendo alrededor de esa idea. Ciertos sonidos en los instrumentos simplemente te obligan a pensar o tocar de maneras totalmente diferentes. Una verdadera máquina de inspiración para mí es mi antiguo sintetizador Roland Juno-60. Es el primer sintetizador que tengo y lo conservaré para siempre. Esa cosa suena genial, no importa cómo establezca los parámetros y puede hacer mucho.
KM: Cuéntame más sobre Moonrise . ¿Cuál fue su enfoque para hacer el álbum?
DH: Inicialmente hice algunos sencillos antes de este álbum mientras trataba de encontrar una dirección estilística fuerte para mí. Una vez que lo perfeccioné, me encerré durante tres meses para escribir este álbum. Escuché muchas cosas inspiradoras para llevarme en diferentes direcciones mientras pasaba de Pilotpriest y Majeur a Oliver. Incluso hay una sección en una de las canciones inspiradas en Tool.
KM: ¿Dónde te gustaría llevar tu música en el futuro?
DH: Quiero avanzar más en una interesante mezcla de géneros y sensaciones. Definitivamente no quiero estar atado por nada. ¡Lo más importante para mí siempre son las melodías fuertes, así que no dejaré de intentarlas! Puedo verme un poco menos espacial y más progresivo.
KM: ¿Cómo te refrescas creativamente?
DH: Escuchar música lejos de lo que estoy haciendo siempre es una necesidad para mí. Me ayuda a enfocarme en la importancia de la melodía en toda la música, eso y tomar descansos saludables. Mi proceso puede ser un poco extenuante. ¡Realmente no puedo tener varias canciones a la vez o me vuelve loco! Tengo que comenzar una idea, obsesionarme con ella durante unos días y luego pensar en ella sin parar hasta que esté lista.
