Álbumes de guitarra de rock necesarios
Como guitarrista, la música que escuchas juega un papel importante en tu desarrollo del instrumento. Los grandes guitarristas de rock y los álbumes que grabaron han inspirado a millones de jóvenes a tomar la guitarra y practicar mucho una vez que lo hacen. Por supuesto, la mayoría de nosotros nunca alcanzaremos el nivel de su genio, pero eso no nos impide intentarlo.
Tomé la guitarra por primera vez hace más de treinta años. A lo largo de las décadas, he descubierto una gran cantidad de buena música que me hizo querer ser un mejor guitarrista. He encontrado inspiración en todo tipo de artistas, desde Slayer hasta Led Zeppelin y John Denver, pero hay algunos discos que realmente me han distinguido a lo largo de los años.
Los visitantes que han venido a mi casa y han revisado mi colección de CD me han dicho que es bastante obvio por mis elecciones que toco la guitarra. No me disculpo por esto. Tengo música clásica en mi colección, así como jazz, soft rock e incluso bluegrass. Pero la buena música de guitarra es lo que realmente enciende mi fuego, y durante treinta años he buscado los mejores guitarristas.
En este artículo, veré siete álbumes influyentes que encontrarás en el estante superior de mi colección. Si tocas la guitarra rock, te harías un favor si te familiarizas con cada una de ellas. Estos son de algunos de los guitarristas más épicos en la historia del rock, y podemos aprender mucho de ellos.
Sé que tengo Cuando hayas terminado de leer sobre ellos, visita la sección de comentarios y tómate un momento para decirles a todos qué álbumes te han inspirado más. Si eres un jugador principiante o avanzado, ¡puedes tener solo el consejo que alguien necesita escuchar!
¡Así que aquí están mis álbumes de guitarra rock más esenciales!
1. ¿Tienes experiencia? - Jimi Hendrix
Hoy Jimi Hendrix es un nombre familiar y conocido por su grandeza en la guitarra eléctrica. Cuando su primer álbum de estudio 
Por supuesto, eso cambió bastante rápido. Yo no estaba en ese entonces, pero solo puedo imaginar las miradas en los rostros de las personas la primera vez que escucharon este disco.
Desde el poder psicodélico del hard rock de Purple Haze hasta el zumbido de Hey Joe, hasta la canción de cierre trippy por la que se nombra el álbum, con cada canción que Hendrix presentó algo que nadie había escuchado antes.
Para mí, escuchar a Hendrix refuerza la idea de que tocar la guitarra es un arte . Es demasiado fácil quedar atrapado en el aspecto técnico de tocar, obsesionarse con la teoría de la música o incluso preocuparse demasiado por el equipo. Si bien estoy seguro de que a Hendrix le importó todo eso hasta cierto punto, su forma de tocar es tan emotiva y orgánica que incluso cuando toca una nota desagradable, de alguna manera suena bien.
Desafortunadamente, Jimi nos dejó demasiado pronto y con no lo suficiente de su genio capturado en forma grabada. Todos sus álbumes de estudio son eternos, pero si vas a comenzar con uno, también puedes volver a donde comenzó la leyenda de Hendrix.
El genio de Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
El primer álbum de Van Halen salió en 1978 y recibió la misma reacción estupefacta de los guitarristas que el primer disco de Hendrix once años antes. Al igual que Hendrix, Eddie Van Halen sacó sonidos de la guitarra eléctrica que nadie había escuchado antes.
Su influencia, comenzando con este álbum, generó el movimiento triturador de los años 80 y atrajo a docenas de increíbles guitarristas al ojo público.
El épico solo de guitarra Eruption a menudo se cita como el momento clave en este álbum que cambió todo. Incluso hoy es una pista impresionante, pero a finales de los 70 habría parecido algo del espacio exterior.
Sin embargo, en mi opinión, el trabajo de Eddie en canciones como I'm the One, Ice Cream Man y On Fire es igual de impresionante. Esto es lo que hace
Para mí, Eddie Van Halen no solo establece el listón como guitarrista principal, sino que también abre nuevas formas de pensar sobre la composición y la guitarra rítmica. Él siempre está ocupado, nunca libera el gas y se acomoda en patrones de rasgueo perezoso, sino que agrega adornos y adornos creativos a cada paso.
Hendrix y Van Halen son mis dos mejores guitarristas. Ambos cambiaron la forma en que miramos la guitarra, y ambos parecieron ejercer su voluntad sin esfuerzo sobre un instrumento que la mayoría de nosotros nunca dominamos.
3. Homenaje - Randy Rhoads
Cada vez que escucho Crazy Train en la radio o toco en un evento deportivo, me entristece darme cuenta de que a la mayoría de las personas que escuchan les importa poco el genio del hombre que escribió y grabó la guitarra para esa canción. Mucha gente conoce Crazy Train e incluso Ozzy Osbourne, pero, fuera de las comunidades de guitarra y metal, pocos saben quién era Randy Rhoads.
Ellos deberían.
Van Halen y Hendrix son mis dos guitarristas favoritos, y Randy Rhoads obtiene el tercer puesto. Sin embargo, diría que Rhoads fue el jugador más influyente para mí como joven guitarrista si eso tiene sentido.
Tal vez sea porque Van Halen y Hendrix estaban tan fuera de la pared que no podía entender lo que estaban haciendo como un joven guitarrista. Incluso hoy, a veces solo sacudo la cabeza cuando escucho grabaciones en vivo.
En comparación, el juego de Rhoads fue más lógico, a pesar de que todavía hizo algunas cosas bastante difíciles y sorprendentes. Era un guitarrista de formación clásica, y su forma de tocar lo reflejaba.
En cualquier evento,
Rhoads apareció en dos álbumes de estudio con Ozzy antes de su fallecimiento prematuro en 1982. Resulta que, para mí y para millones de personas, eso no fue suficiente. Ambos son excelentes discos donde Randy brilla, pero Tribute es exactamente como lo indica el título: un tributo a su grandeza que captura la esencia de su interpretación en vivo.
Los inmortales Randy Rhoads
4. Inundaciones de Texas - Stevie Ray Vaughan
Cuando era niño descubrí a Stevie Ray Vaughan mientras miraba las estaciones de televisión una noche. Un tipo con un sombrero extraño que lo rompió en una Stratocaster que parecía haber sido atropellada por un autobús. Por supuesto, me quedé impresionado, y rápidamente se convirtió en uno de mis guitarristas favoritos.
Cuando miro hacia atrás a través de mi colección de álbumes SRV, realmente hay algunos que podrían haber hecho esta lista. Si tengo que elegir uno para comenzar, elegiría Texas Flood . Este álbum realmente captura la magia de SRV, desde el tono gruñido hasta las chuletas de blues irreales.
Vaughan tuvo un gran éxito de la corriente principal a lo largo de su carrera, y algunas de sus canciones se han convertido en elementos básicos de la radio de rock clásico. También grabó muchas melodías de portada, pero es importante darse cuenta de que va junto con la tradición del blues.
En 1990, el nombre de SRV se agregó a la lista de grandes guitarristas que dejaron este mundo demasiado pronto. Sus contribuciones y legado continúan resonando hoy, y su música es esencial cuando se trata de blues moderno y guitarra de rock.
Stevie Ray Vaughan - Orgullo y alegría
5. Pasión y guerra - Steve Vai
Cuando el líder David Lee Roth se separó de Van Halen en 1985, fue una experiencia desconcertante para los fanáticos. Van Halen pronto se asoció con Sammy Hagar para construir una versión más pulida de la banda que se mantuvo fuerte durante años después.
¿Pero qué hay de Dave? Había tenido cierto éxito como solista a tiempo parcial, pero sin Eddie, ¿cómo podría recuperar el caos musical al que los fanáticos de Van Halen se habían acostumbrado?
Resultó que Dave sabía lo que estaba haciendo, y consiguió al ex miembro de la banda Frank Zappa Steve Vai como el guitarrista principal de su nuevo grupo. La actuación de Vai fue espectacular y, en muchos sentidos, parecía superar a Eddie Eddie. Nació un nuevo héroe de la guitarra.
Lanzado en 1990, Passion and Warfare fue el segundo álbum en solitario de Vai y el primero desde que se unió a Roth. Llevé este cassette cuando salió por primera vez y, en mi opinión, es una obra maestra. Aunque admito que tienes que ser un poco geek de la guitarra para realmente meterte en eso.
Consejos inspiradores de Steve Vai
6. Fuerza creciente - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen es uno de los guitarristas más controvertidos de los últimos treinta años. Su estilo, habilidad y actitud han sido la causa de más de unos pocos argumentos, algunos de los cuales sin duda resultaron en golpes lanzados.
Dependiendo de a quién le preguntes, Yngwie es el mejor genio de la guitarra en la historia de la música rock o un presumido egoísta. O tal vez ambos. No importa tu opinión personal, si amas la guitarra, debes admitir que el tipo tiene habilidades serias.
En cuanto a mí, creo que es completamente brillante, y posiblemente el mejor guitarrista técnico de nuestro tiempo. Si él dice y hace algunas cosas raras de vez en cuando, no debería ser sorprendente. Yngwie vive en el aire enrarecido, un lugar al que pocos mortales llegan.
Lanzado en 1984, Rising Force fue el primer álbum de estudio en solitario de Yngwie y ampliamente considerado entre los fanáticos del metal y shred como uno de los álbumes más influyentes. Continuando donde Blackmore lo dejó, la mezcla de heavy metal y música clásica de Yngwie se fusionó en un estilo y sonido que tendemos a dar por sentado hoy, pero en ese momento fue bastante devastador. Sus técnicas de velocidad, habilidad y barrido-arpegio son ahora legendarias, y Rising Force es donde todo comenzó.
Yngwie - Triturador clásico
7. Surfeando con el alienígena - Joe Satriani
Junto con Vai e Yngwie, Joe Satriani se reconcilia con el triunvirato no oficial de maestros de trituración que comenzaron su reinado en los años 80 y continúan impresionando e innovando hasta nuestros días. Mientras que Vai y Malmsteen son amados por los fanáticos de la guitarra en todas partes, a veces en su carrera, Satriani ha experimentado un poco más de apreciación por su trabajo en solitario.
De hecho, la canción Summer Song de su álbum de 1992 The Extremist recibió una seria transmisión de radio en la época, algo casi desconocido para un músico instrumental en solitario.
Pero volvamos un par de años a 1987 y Surfing with the Alien, el récord que realmente puso a Satch en el mapa como un contendiente para el Campeón del mundo de Heavyweight Shred. Satriani muestra su brillantez en todo momento, mezclándolo entre el fumador Satch Boogie y el lento y fresco Echo, con una dosis saludable de guitarra experimental lanzada aquí y allá.
Empieza a practicar
Acabas de leer sobre los álbumes de guitarra más importantes, en lo que a mí respecta. Pero realmente no importa lo que yo piense. Lo que importa es el impacto que estas grabaciones pueden tener sobre usted y su interpretación.
Tal vez, como yo, los encuentres inspiradores, innovadores y alucinantes. O tal vez descubras que Hendrix, Malmsteen y Van Halen no son tus cosas.
¡Incluso podrían hacerte querer dejar la guitarra!
No lo hagas Elige tu guitarra y comienza a practicar, y tal vez algún día alguien como yo incluirá uno de tus álbumes en una lista como esta.
Lo que importa como guitarrista es que encuentres inspiración en la música. Creo que estos álbumes te proporcionan un punto de partida sólido, pero nunca dejes de explorar y nunca dejes de buscar influencias positivas, incluso en los lugares más improbables.
No tengas miedo de explorar otros géneros. Además de lo que has leído aquí, en mi colección, también encontrarás Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian y Andres Segovia. Si puedes tocar, es probable que me guste tu música.
¿Y qué me dices de ti? ¿Hay otros álbumes esenciales de guitarra de rock que no figuran en mi lista? ¿Qué álbumes de guitarra y guitarristas te han inspirado a lo largo de los años? O, si recién estás comenzando, ¿qué música te hizo querer probar?
¡Háganos saber en la sección de comentarios!
