Eso fue un rápido tres décadas ...
¿Te acuerdas de 1990? ¡Hago! En los albores de esa nueva década, yo era un estudiante de segundo año universitario de 20 años y un fanático del hard rock y el metal en toda regla. 1990 fue un año bastante bueno para mi género musical favorito, con el lanzamiento de numerosos álbumes que todavía se consideran clásicos hoy en día. Aquellos de nosotros que pasamos el año en la tienda de discos, pegados al Headbanger's Ball de MTV o sumergiéndonos en el mosh pit no lo sabíamos en ese momento, pero 1990 fue el principio del fin del hard rock y el metal como la corriente dominante dominante. formato musical En 1991, el movimiento grunge había comenzado a limpiar la pizarra y cubrir el mundo con franela. Pero bueno, fue un viaje divertido mientras duró, ¿eh?
A continuación se presentan algunos de los álbumes notables de hard rock / metal que se lanzaron en 1990. Es difícil creer que estos clásicos celebrarán su trigésimo aniversario en 2020. Maldita sea, ¿cuándo envejecí tanto? Compré la mayoría de estos en Sam Goody en el centro comercial cuando eran nuevos, ¡en cassette!
Megadeth, óxido en paz
Fui un músico experimentado de Metallica y Anthrax durante la era formativa del thrash metal, pero extrañamente, nunca fui mucho más que un fanático casual de Megadeth ... hasta que vi la alineación de Rust in Peace en vivo, abriendo para la gira de Painkiller de Judas Priest a fines de 1990. Vi con incredulidad cómo Dave Mustaine and Company —todos los cuales estaban limpios, sobrios y en el mejor momento de sus habilidades en ese momento— robaron por completo el espectáculo del poderoso JP, una hazaña que no hice. Creo que fue posible. Poco después compré Rust in Peace (así como todas las otras grabaciones de Megadeth que me faltaba) y desde entonces he sido un fanático fanático de la banda.
Tuve el placer de conocer a Dave Mustaine en una librería que firmaba su autobiografía en 2010, y cuando le di la mano, le conté sobre ese programa y le dije: "He estado esperando 20 años para decirte esto ... tú chicos limpiaron el maldito piso con Judas Priest esa noche ". Metal Nerd Achievement desbloqueado.
Judas Priest, analgésico
Megadeth podría haberlos gritado en el escenario, pero Judas Priest todavía hizo un regreso convincente registrado con Painkiller, lo que llevó a los veteranos de cuero y tachuelas a la prominencia del metal después de incursionar en pastos de metal más elegantes y pop para algunos álbumes ( Turbo sintetizado en 1986 y Ram It Down sobreproducido en 1988). En Painkiller, Priest reforzó notablemente su factor de agresión y mezcló cierta influencia del thrash / speed metal underground en su sonido característico. Es posible que simplemente hayan estado tratando de seguir las tendencias del día, pero Painkiller se ha convertido en un favorito de los fanáticos y se lo cita regularmente como uno de los mejores álbumes del sacerdote. También sería el último álbum de estudio de Judas Priest en siete años, ya que Rob Halford dejó la banda sorprendentemente al final de la gira de Painkiller, obligando a Priest a la latencia hasta que encontraron un digno reemplazo vocal en Tim "Ripper" Owens.
Pantera, vaqueros del infierno
Si los amaba o los odiaba, no podía negar el impacto que Pantera tuvo en el género del metal. Aunque aparentemente salieron de la nada, los cuatro tejanos se habían desconectado del circuito de clubes del suroeste de los EE. UU. Durante casi una década, y tenían cuatro lanzamientos de álbumes independientes bajo sus cinturones, antes de lanzar su debut en el sello discográfico Cowboys From Hell . Pantera comenzó como un grupo de granjeros adolescentes que adoraban en los altares de KISS y Van Halen, pero endureció su sonido a lo grande con la incorporación del vocalista Phil Anselmo en 1988. Gracias a MTV masivo y apoyo de radio para Los asesinos Cowboys cortan como "Cemetery Gates" y un incesante horario de giras que los abrió a luminarias como Suicidal Tendencies, Judas Priest y Skid Row, Pantera rápidamente se abrió camino hasta la cima del montón de metal de la década de 1990 y mantuvo esa posición hasta las drogas y los egos los destrozaron a principios de la década de 2000.
Asesino, estaciones en el abismo
Al igual que con Megadeth, no fui mucho más que un fanático de Slayer durante gran parte de su apogeo de los 80, pero algo en su sonido impío finalmente hizo clic en Seasons in the Abyss, su quinto disco. Tal vez fue ese video musical genial para la canción principal (¡filmado en Egipto al pie de las Pirámides!), O el asalto aplastante de canciones como "War Ensemble" (¿quién puede olvidar el grito enloquecido de Tom Araya de "WAAAAAAAARRRRRRRR? ? ") y" Esqueletos de la sociedad ". Seasons in the Abyss rompió el Billboard Top 40, le otorgó a Slayer un récord de oro, y hoy es considerado uno de los pilares de su catálogo, de pie con orgullo junto al dúo seminal de Hell Awaits y Reign in Blood .
Liberación, armas de nuestra guerra
Si no estabas siguiendo la escena underground de metal cristiano de la época, Weapons of Our Warfare probablemente te pasó por alto en 1990, pero ha sido uno de mis favoritos perennes desde su lanzamiento inicial. El segundo álbum de esta banda de speed metal de cuatro piezas puede describirse mejor como la respuesta de Christian Rock a Ride the Lightning o Master of Puppets de Metallica . El video de la canción principal de Weapons incluso tuvo algunos giros en "Headbanger's Ball" de MTV, que ayudó al álbum a mover casi 100, 000 copias, una hazaña particularmente impresionante si se considera que la mayoría de ellas se vendieron a través de canales cristianos de tiendas de libros y música, no tiendas de discos "regulares".
Escorpiones, Mundo loco
Vi a los Scorpions en su gira por Estados Unidos para este álbum a principios de 1991 y, de hecho, el concierto fue uno de mis primeros indicios de que el arena-rock de los 80 estaba perdiendo su brillo, porque la arena estaba medio llena. A pesar de la recepción inicialmente tibia de Crazy World, los veteranos alemanes todavía lograron chillar en un último golpe masivo antes de que se cerraran las puertas de la era del hair metal con la poderosa balada "Wind of Change", que se convirtió en el tema no oficial al final de comunismo. Más o menos desaparecieron del radar de los EE. UU. Después de este álbum, pero a pesar de los rumores de jubilación, los Scorpions todavía lo hacen treinta años después, llevándolos a todo el mundo.
Amor / Odio, apagón en la habitación roja
Cuando Guns N 'Roses alcanzó el multiplatino con Appetite for Destruction, el resto de las principales discográficas comenzaron a buscar en la escena del club de Los Ángeles para encontrar sus propios combos de canalones y rocas, con la esperanza de duplicar ese éxito. Love / Hate fue la entrada de Columbia Records en ese sorteo, y aunque la banda nunca vendió muchos discos, su disco debut es dulce. Blackout in the Red Room se amontona en la sordidez en picas, saliendo como el hermanito de Appetite . Cómo este álbum nunca se volvió enorme siempre será un misterio para mí.
Tendencias suicidas, luces, cámara ... Revolución
Los antiguos punks del skate completaron su transición de adolescentes ruidosos y ruidosos a una máquina de thrash bien engrasada en su quinto álbum, que presentaba al futuro bajista de Metallica Robert Trujillo. ST recibió un gran apoyo de MTV para los viciosos videos de "No puedes derribarme" y los sarcásticos videos de "Envíame tu dinero", que eventualmente obtuvieron un récord de oro para los suicidas. Como nota al margen, vi a la banda en vivo en su gira para este álbum y hasta el día de hoy todavía tiene la corona de la acción Mosh Pit más enferma que he presenciado.
Warrior Soul, Last Decade Dead Century
Los lectores habituales de mis columnas (los dos) probablemente sepan que soy un fanático total de Warrior Soul. Last Decade Dead Century fue el primero de cuatro álbumes de punk / metal aclamados por la crítica y políticamente cargados lanzados a principios de los años 90 por Kory Clarke y su pandilla de secuestradores, cuyo sonido incendiario debería haber entrado en grande. Desafortunadamente, la banda parecía estar un poco por delante de la curva e implosionaron justo cuando bandas como Rage Against the Machine comenzaron a llenar arenas y cosechar platino con himnos mosh socialmente conscientes. ¡Llora por lo que pudo haber sido!
Menciones honoríficas
Otros lanzamientos notables de 1990 incluyeron el mayor éxito de AC / DC en años, The Razors Edge , que fue multiplatino gracias a los singles "Thunderstruck" y "Moneytalks".
Black Sabbath continuó recuperándose con el sorprendentemente fuerte TYR, mientras que el líder de Iron Maiden, Bruce Dickinson, lanzó su debut en solitario, Tattooed Millionaire, solo unos meses antes de que Maiden lanzara No Prayer for the Dying .
El interés en el género de metal para el cabello comenzó a disminuir en 1990, pero Don Dokken lanzó su primer álbum como solista, Up From the Ashes, mientras que el álbum debut de Firehouse y la Heartbreak Station de Cinderella lograron alcanzar el oro. Poison continuó su racha multi-platino con Flesh and Blood, Warrant llegó a lo grande con Cherry Pie y Tesla se desconectó para su álbum en vivo Five Man Acoustical Jam . Extreme lanzó Extreme II: Pornograffiti a finales de los '90, pero el álbum realmente no explotó hasta la primavera siguiente, gracias a la balada acústica mega-hit "More Than Words".
En el frente de thrash, Death Angel entregó el Acto III, que es ampliamente considerado como su trabajo más maduro, mientras que Persistencia del tiempo de Anthrax, Souls of Black de Testament, Scumdogs of the Universe de GWAR y Prong's Rogar a Differ mantenía moss pozos batiendo durante todo el año.
¿Cambio de guardia?
El pico comercial de Thrash metal llegó con la gira de conciertos Clash of the Titans que contó con Megadeth, Slayer y Anthrax (tres de las llamadas bandas "Big Four") en el mismo proyecto de ley. La gira comenzó en Europa en 1990 y luego llegó a las enormes cúpulas estadounidenses en el verano de 1991.
Dudo que alguien hubiera predicho que la banda que abrió la etapa estadounidense de la gira, un acto desconocido de Seattle llamado Alice In Chains, eclipsaría a todas las otras bandas en el proyecto de ley Clash un año después. ¡Realmente fue el final de una era!
