Dave Quanbury es un cantante / compositor con sede en Winnipeg. Sus canciones exploran el mundo interior y tocan la vida emocional de la mente. Su último álbum Still Life with Canadian es una exploración de las complejas emociones que surgieron cuando, debido a problemas de inmigración, se vio obligado a abandonar Austin, Texas y regresar a Winnipeg. Le hablo sobre cómo se enamoró por primera vez de la música, cómo funciona el proceso creativo para él y sus planes para el futuro.
Entrevista con Dave Quanbury
Karl Magi: ¿Cómo empezaste a hacer música?
Dave Quanbury: Comencé a escribir canciones cuando tenía unos 18 años. Estaba en una banda de rock en ese momento, así que estaba escribiendo las canciones para la banda. Comencé a escribir cosas de cantante / compositor que podía tocar en la guitarra. Puse un disco en 2003 llamado No Vacancy y esa fue la primera colección de canciones que escribí. Escribí algunos en piano y otros en guitarra.
KM: Hable sobre los temas sobre los que le gusta escribir canciones.
DQ: Siempre estoy buscando un ángulo emocional o un ángulo interesante para contar historias, así que creo que las canciones pueden caer en una de dos categorías en ese sentido. Hay canciones que son de naturaleza emocional con algún tipo de anhelo o melancolía en ellas. También hay canciones que tratan sobre crisis de identidad. También me gusta escribir canciones sobre personajes. Estuve en una banda llamada Twilight Hotel y el enfoque de esa banda fue escribir canciones sobre personajes descarados, sobre personas fuera de la sociedad. Últimamente, he vuelto a escribir las canciones personales y emocionales.
KM: ¿Cuáles son tus influencias como compositor?
DQ: Hay influencias históricas de los grandes compositores que siempre han estado allí como Tom Waits y Paul Simon. En tiempos más recientes, estoy realmente interesado en una banda llamada The War on Drugs . Creo que siempre hay un artista del momento en el que estoy actualmente, y luego hay otras influencias que nunca desaparecerán.
KM: ¿Cómo abordas el proceso de composición?
DQ: Mucha gente tiene su propio enfoque y el mío suele ser todo o nada. Pasaré por períodos de meses o años en los que no escribo ninguna canción, pero luego algún tipo de cambio cambiará, y de repente solo escribiré un montón de canciones. Todas las canciones del álbum que estoy publicando en abril fueron escritas después de haber tenido una experiencia terrible y estaba realmente molesto y deprimido. Todas esas canciones se escribieron con ocho meses de diferencia. Esas canciones llegaron muy rápido y furioso para mí. Usualmente escribo una canción de una vez. Hablo con otras personas y parecen pasar meses en una canción, pero para mí todo sale a la luz.
KM: ¿Cuéntame más sobre tu nuevo álbum Still Life with Canadian ?
DQ: En contraste con el hecho de que las canciones se escribieron muy rápido, el álbum en realidad tardó mucho tiempo en realizarse y cambió de principio a fin. Cuando comenzamos a hacer versiones de las canciones, no estaba contento con cómo sonaban. Yo y el productor Michael decidimos que teníamos que separarlos y volver a construirlos desde el suelo, así que comenzamos de nuevo con muchas cosas e hicimos dos o tres versiones diferentes de las canciones. Como resultado, estoy súper feliz con el álbum ahora.
En cuanto a los temas del álbum, tuve una experiencia en la que me prohibieron vivir en los Estados Unidos. Me alejé de Winnipeg y comencé mi propia vida, pero me vi obligado a volver aquí y vivir nuevamente en la casa de mis padres. Perdí una gran parte de mi independencia y mi autoestima.
La idea de los teléfonos parece aparecer en muchas de las canciones, en parte porque mi esposa y yo estábamos usando mucho el teléfono. Teníamos una relación a larga distancia cuando me echaron de Austin. Supongo que se trata de la idea de comunicar y mantener vivo el amor a través de las distancias.
KM: ¿Cuál es tu experiencia de la escena musical de Winnipeg últimamente?
DQ: Me había mudado y había perdido el contacto con la escena. Cuando regresé aquí, realmente tuve que obligarme a salir y reconectarme con la gente. Muchos de los lugares habían cerrado y había otros nuevos que no estaban allí antes. Es una escena fuerte en este momento, pero es más difícil encontrar una audiencia de lo que solía ser. Organicé un par de shows al principio cuando regresé y hubo un despertar grosero para mí porque me di cuenta de que la gente no necesariamente venía a ver un programa que estaba haciendo. Tuve que hacer amigos con otros artistas y la red, comenzar a ir a los espectáculos de otras personas.
Fue difícil porque me sentía muy solitaria y avergonzada de estar de vuelta en Winnipeg porque me preocupaba que, porque me había ido, la gente pensara que pensaba que era demasiado genial para Winnipeg, así que ha sido difícil. No me he vuelto a conectar con la escena tanto como probablemente podría haberlo hecho.
KM: Habla sobre tus planes para el futuro.
DQ: Aparte de este disco, que supongo que es mi proyecto en solitario, tengo una banda de metales llamada Exile Brass Band. Es trompeta, trombón, saxofón y sousaphone. Toco conciertos en la ciudad con ellos. En este momento, son proyectos separados pero quiero fusionarlos. Quiero traerlos a la misma banda.
Cuando hago el Exile Brass Band, es muy divertido y estamos bailando y tengo un megáfono. Cuando hago el show de Dave Quanbury, tengo una guitarra y estoy en el escenario como cantante / compositor. Quiero de alguna manera juntar esas dos cosas. Mi visión para el futuro es unir esas dos cosas, lo que supongo que significa hacer música de baile genial y funky.
KM: ¿Cómo te mantienes inspirado y recarga tus baterías creativas?
DQ: Regresé a la universidad, así que ahora estoy descubriendo que eso es una inspiración con las cosas que aprendes y todas las tareas. La música es mi pasatiempo, así que porque toco la guitarra y la trompeta, cuando estoy cansado de escribir canciones, voy a tocar la trompeta y cuando estoy cansado de tocar la trompeta, voy a practicar la guitarra.
