10 mejores productores de música estadounidense

Detrás de cada artista estrella, hay un productor escuchando y analizando cada nota. Cuando Michael Jackson realiza un sonido vocal, elevándose a una octava que suena como si fuera a romper su caja de voz, es fácil olvidar que alguien estaba al otro lado del cristal haciendo preguntas como: "¿Puedes tocar esa nota todas las noches, ¿o te dolerá demasiado? ¿Tal vez deberíamos bajarlo una octava para salvar tu voz? " Los productores toman cientos de decisiones en cada canción, sin mencionar las relaciones push y pull que tienen con artistas talentosos. Estas relaciones pueden arruinar carreras o salvarlas. Algunas de sus bandas y artistas favoritos no serían tan memorables sin un gran productor que les ayudara a guiar sus distintas voces.

10 mejores productores discográficos que dieron forma a la música estadounidense (1950-presente)

1. Teo Macero
2. Quincy Jones
3. George Clinton
4. Rick Rubin
5. Trent reznor
6. Dr. Dre
7. DJ Shadow
8. J Dilla
9. Lauryn Hill
10. Ratón de peligro

1. Teo Macero

Nacido: 30 de octubre de 1925 - 19 de febrero de 2008

Años de actividad: 1953–2008

Géneros producidos: jazz, clásica, tercera transmisión, jazz orquestal, fusión

Álbumes esenciales producidos: Bitches Brew, Kind of Blue, Time Out

Bio rápida:

Attilio Joseph "Teo" Macero fue un saxofonista de jazz estadounidense, compositor y productor discográfico. Fue productor en Columbia Records durante veinte años, y más notablemente coprodujo, con Irving Townsend, Kind of Blue, el álbum Miles Davis, que es el álbum de jazz mejor clasificado en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone .

Cómo Teo Marcero influyó en la música

• Macero produjo Bitches Brew de Davis y Time Out de Dave Brubeck .
• La libertad que le dio a sus músicos condujo a nuevos desarrollos en el género del jazz.
• Bitches 'Brew and Kind of Blue influyó en generaciones de productores desde jazz hasta hip-hop.

Actos asociados: Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, Dave Brubeck

Miles acaba de llamar y dijo que quiere que este álbum se titule: "BITCHES BREW". Por favor avise.

2. Quincy Jones

Nacido: 14 de marzo de 1933

Años de actividad: 1951-presente

Géneros producidos: Ritmo y blues, funk, soul, big band, swing, bossa nova, jazz, hip hop, rock and roll, pop

Álbumes esenciales producidos: Thriller

Bio rápida:

Con 55 años en el negocio, Quincy es tan legendario como parece. Fue el responsable de "Billie Jean" y "Thriller", pero hizo mucho más, incluyendo 33 partituras de películas. Es una figura multifacética del jazz y el pop que se convirtió en el artista más nominado al Grammy en la historia con 79 nominaciones y 27 victorias. Comenzó su carrera con su amigo adolescente de Seattle, Ray Charles, quien lo interesó en organizar. Tocó la trompeta y arregló para Lionel Hampton, luego trabajó como arreglista independiente en muchos discos de jazz. Se desempeñó como director musical de la gira de big band en el extranjero de Dizzy Gillespie (1956), trabajó para Barclay Records en París. Estas influencias llevarían a Jones a convertirse en una de las voces más icónicas y únicas del pop.

Cómo Quincy Jones influyó en la música

• Quincy Jones utilizó su influencia entre los principales artistas discográficos estadounidenses para grabar el himno "We Are the World" para recaudar dinero para las víctimas de la hambruna en Etiopía.
• Su trabajo en nombre de causas sociales ha abarcado su carrera.
• Quincy Jones comenzó la Listen Up Foundation, que construyó más de 100 casas en Sudáfrica en 2001.
• Jones produjo la película de 1985 The Color Purple, dirigida por Steven Spielberg.
• Produjo la serie de televisión The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), protagonizada por Will Smith.
• También publicó las revistas Vibe y SPIN, y en 1990 formó Quincy Jones Entertainment (QJE).
• En 1978, produjo la banda sonora de The Wiz, protagonizada por Michael Jackson y Diana Ross.
• En 1982, Jones produjo el álbum más vendido de todos los tiempos de Michael Jackson, Thriller .

Actos asociados: Frank Sinatra, Eddie Van Halen, Nik Kershaw, Dinah Washington, Karina Pasian, Nana Mouskouri, Dean Martin, Patti Austin, Tevin Campbell, Tamia, Trey Songz, Lesley Gore, Nikki Yanofsky, Michael Jackson, etc.

Imagine qué mundo tan armonioso podría ser si cada persona, joven y vieja, compartiera un poco de lo que hace bien.

3. George Clinton

Nacido: 22 de julio de 1941 (76 años) Kannapolis, Carolina del Norte, EE. UU.

Años de actividad: 1955-presente

Géneros producidos: Funk, rock, soul, funk psicodélico, electro-funk

Álbumes esenciales producidos: Freaky Styley

Bio rápida:

Mientras que George Clinton es mejor conocido por su producción en su propio trabajo, el Parlamento y Funkadelic más notables, y por crear p-funk. También fue llamado detrás del escritorio para Bootsy Collins y los Red Hot Chili Peppers por su álbum seminal Freaky Styley .

Cómo influyó George Clinton en la música

• Grabando tanto como Parlamento como Funkadelic, George Clinton revolucionó el R&B durante los años 70 al transformar la música soul en funk al agregar influencias de varios héroes ácidos de finales de los 60: Jimi Hendrix, Frank Zappa y Sly Stone.
• La máquina del Parlamento / Funkadelic gobernó la música negra durante los años 70, capturando más de 40 éxitos de R&B.
• A principios de los años 90, surgió el G-funk (cortesía de Digital Underground, Dr. Dre y Warren G.) y el funk rock (Primus y Red Hot Chili Peppers). Todos fueron inspirados por el trabajo de Clinton.
• La música de Clinton se convirtió en la banda sonora del movimiento de rap.
• Los artistas de MC Hammer, LL Cool J y Snoop Doggy Dogg dependían en gran medida del ritmo infeccioso de las producciones de Clinton.
• El Parlamento / Funkadelic de Clinton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997.

Actos asociados: Parlamento, Funkadelic, banda de goma de Bootsy, Red Hot Chili Peppers

Si no fuera por flashbacks, no recordaría nada en absoluto.

4. Rick Rubin

Nacido: 10 de marzo de 1963 (55 años) Long Beach, Nueva York, EE. UU.

Años de actividad: 1982-presente

Géneros producidos: Rock, hip hop, heavy metal, country

Álbumes esenciales producidos: Californication

Bio rápida:

Las mayores fortalezas de Rick Rubin como productor es su habilidad para seguir adelante con cualquier persona y obtener lo mejor de ellos, independientemente del género. La influencia de Rubin en el thrash metal y el hip-hop de los 90 sobrevive a la prueba del tiempo.

Cómo Rick Rubin influyó en la música

• Sus siete premios Grammy abarcan todo tipo de música, desde rap hasta metal y country.
• Run DMC, Slayer y Dixie Chicks son solo tres actos tremendamente diversos de un número sorprendente que le debe una gran deuda.
• Su capacidad para mezclar géneros se puede encontrar en toda la producción de hip-hop y producción de indie rock.
• Junto con Russell Simmons, es el cofundador de Def Jam Recordings. También estableció American Recordings.

Actos asociados: AFI, The Avett Brothers, Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Tom Petty and the Heartbreakers, The Black Crowes, Jazzy Jay, Dixie Chicks, Slayer, Beastie Boys, Weezer, Jay Z, Adele, Kanye West, Metallica, Etcétera etcétera.

Para mí, los Beatles son prueba de la existencia de Dios.

10 álbumes increíblemente bien producidos

5. Trent Reznor

Nacido: 17 de mayo de 1965 (53 años) New Castle, Pennsylvania, EE. UU.

Años de actividad: 1982-presente

Géneros producidos: Rock industrial, metal industrial, rock alternativo, Publicación industrial, synth-pop

Álbumes esenciales producidos: la espiral descendente

Bio rápida:

Trent Reznor de Nine Inch Nails lleva más de tres décadas cubriendo su escena industrial en la escena musical. Por lo general, con NIN, pero más notoriamente con Marilyn Manson, para quien Reznor ayudó a crear su sonido oscuro. El debut de NIN, Pretty Hate Machine, fue un disparo de prototo-grunge en el brazo para rock duro, fusionando ruido industrial con muestras, formando un éxito poco probable. Se produjo un mayor éxito cuando Reznor perfeccionó una sensibilidad pop deformada, cambiando lo que se consideraba "amigable para la radio".

Cómo Trent Reznor influyó en la música

• Introdujo la música industrial al pop.
• Él trajo a la muestra a la fama en el rock duro.

Actos asociados: Uñas de nueve pulgadas, Cómo destruir ángeles, David Bowie, Pigface, Opción 30, The Innocent, Exotic Birds, Tenia, Marilyn Manson, Lucky Pierre, Queens of the Stone Age, Saul Williams

Realmente trato de ponerme en situaciones incómodas. La complacencia es mi enemigo.

6. Dr. Dre

Nacido: 18 de febrero de 1965 (53 años) Compton, California, EE. UU.

Años activos: 1984-presente

Géneros producidos: Hip-hop, gangsta rap, G-funk

Álbumes esenciales producidos: The Chronic

Bio rápida:

El Dr. Dre es un rapero, productor discográfico y empresario estadounidense. Es el fundador y CEO de Aftermath Entertainment y Beats Electronic. Antes de eso, era copropietario de Death Row Records. Dre ha producido álbumes para raperos, incluidos 2Pac, The DOC, Snoop Dogg, Eminem, Xzibit, Knoc-turn'al, 50 Cent, The Game y Kendrick Lamar. Es una figura clave en la popularización de West Coast G-funk. A partir de 2017, es la tercera figura más rica en hip-hop, con un patrimonio neto de $ 740 millones.

Cómo el Dr. Dre influyó en la música

• Produjo Snoop Dogg, Eminem, Tupac, 50 Cent y muchos más.
• Fundó Aftermath Entertainment y popularizó West Coast G-funk.
• Su sonido sinfónico ha dejado una huella en innumerables productores.

Actos asociados: NWA, World Class Wreckin 'Cru, 2Pac, 50 Cent, The DOC, Eminem, The Game, Kendrick Lamar, Michel'le, Nate Dogg, Snoop Dogg, Warren G, Xzibit

"No importa cuán duro trabajes para criarte, hay alguien trabajando igual de duro para humillarte".

7. DJ Shadow

Nacido: 29 de junio de 1972 (45 años) San José, California, EE. UU.

Años de actividad: 1989 – presente

Géneros producidos: Hip-hop, hip hop instrumental, trip hop, electrónica, turntablism, sampledelia, ambient

Álbumes esenciales producidos: Endtroducing .....

Bio rápida:

Josh Davis ha extendido el mandato de Sampladelica. Esencialmente un álbum de hip-hop, su debut en 1996 Endtroducing ... fue completamente reconstruido a partir de fragmentos de jazz y discos psicodélicos recogidos en tiendas de discos. Todo estaba empalmado junto con su AKAI MPC60.

Cómo DJ Shadow influyó en la música

• Popularizó el género sampladelica.
• Popular hip-hop instrumental.

Actos asociados: Unkle, The Quannum Collective, Cut Chemist

Siempre conseguía volar un poco por debajo del radar, pero lo suficientemente alto como para evitar chocar contra cualquier cosa.

8. J Dilla

Nacido: 7 de febrero de 1974 en Detroit, Michigan

Años de actividad: 1993–2006

Géneros producidos: hip-hop, soul, hip-hop instrumental, electrónica

Álbumes esenciales producidos: Donuts

Bio rápida:

• Nacido en Detroit, Michigan, elementos de Midwestern Jazz, Soul y Blues serían temas recurrentes en su música.
• Como productor de A Tribe Called Quest, De La Soul, Busta Rhmes y Common, James Dewitt Yancey (J Dilla) eventualmente se convertiría en uno de los productores de hip-hop más elogiados de todos los tiempos. Pocas personas tienen un currículum como el suyo.
• Trágicamente, Dilla murió en 2006 del trastorno sanguíneo TTP raro, a la edad de solo 32 años.

Cómo J Dilla influyó en la música

• El currículum de Dilla es largo y variado. Ha trabajado con todos, desde Erykah Badu hasta MF DOOM.
• Sus característicos ritmos descuidados (intencionalmente) cargados de bombo inspiraron a grandes bateristas como Questlove a experimentar más con ritmos fuera de tiempo y arítmicos.
• El mpc akai de Dilla está en el museo Smithsonian. Revolucionó el muestreo al negarse a cuantificar sus latidos. Eso significa que sus actuaciones variarían, llevando a la humanidad a lo electrónico.

Actos asociados: Slum Village, Soulquarians, Common, Bilal, Mos Def, Questlove, Erykah Badu, The Ummah, A Tribe Called Quest, Madlib, MF DOOM, Dwele, Guilty Simpson, Frank n Dank, Phat Kat, Black Milk, Waajeed, Beat Junkies, Busta Rhymes, De La Soul, The Pharcyde

No le prestas atención al hombre / es por eso que tu dinero es del tamaño de tu capacidad de atención.

9. Lauryn Hill

Nacido: 26 de mayo de 1975

Años de actividad: 1989 – presente

Géneros producidos: R&B, soul, neo-soul, hip-hop, folk, reggae

Álbumes esenciales producidos: La mala educación de Lauryn Hill

Bio rápida:

• Se crió principalmente en South Orange, Nueva Jersey.
• Hill comenzó a cantar con su familia orientada a la música durante su primera infancia.
• Disfrutó un poco de éxito como actriz cuando era joven, con su hermano mayor Graham Hill, apareciendo en un papel recurrente en la telenovela de televisión As the World Turns.
• También apareció en la película de 1993 Sister Act 2: Back in the Habit .
• En la escuela secundaria, Pras Michel se acercó a Hill para comenzar una banda, a la que se unió Wyclef Jean.
• Se rebautizaron con el nombre de Fugees y lanzaron los álbumes Blunted on Reality (1994) y The Score (1996), ganador de un premio Grammy.

Cómo influyó Lauryn Hill en la música

• Si bien Hill no ha producido tantos discos como los demás en esta lista, su influencia en la música se puede ver en muchas raperas y cantantes de hoy.
• Ella ayudó a llevar las influencias de la música caribeña al rap y su interpretación del éxito "Killing Me Softly" inspiró a muchos a comenzar a producir neo-soul.
• El gran logro de Hill fue su habilidad para mezclar perfectamente géneros musicales.
• Sus técnicas de mezcla de géneros se pueden escuchar en toda la música de principios de la década de 2000.

Actos asociados: Fugees, Nas

Sé honesto, brutalmente honesto. Eso es lo que va a mantener las relaciones.

10. Danger Mouse

Nacido: 29 de julio de 1977 en White Plains, Nueva York, Estados Unidos

Años de actividad: 1998-presente

Géneros producidos: Hip-hop, rock alternativo, electrónica

Álbumes esenciales producidos: El álbum gris

Bio rápida:

El colaborador compulsivo Danger Mouse cimentó su reputación con The Gray Album, su mezcla de 2004 de The Black Album de Jay-Z y White Album de The Beatles. Las habilidades de Burton estaban en demanda inmediata, con su sonido polvoriento atraído Damon Albarn de Gorillaz. Su trabajo de producción en Demon Days ayudó a solidificar su carrera. Después de crear Gnarls Barkley, Burton trabajó en varios álbumes nominados al Grammy.

Cómo Danger Mouse influyó en la música

• Psicodelia mixta de los años 60 con neo-soul y hip-hop.

• Ha cruzado la producción musical con los directores de cine para crear álbumes independientes que también suenen como bandas sonoras.

• Sus combinaciones entre géneros han empujado a muchos artistas populares a hacer lo mismo.

Actos asociados: Danger Doom, MF DOOM, Gnarls Barkley, CeeLo Green, Broken Bells, James Mercer, Sparklehorse, The Black Keys, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz, ASAP Rocky, U2, Portugal. The Man, Raury, Norah Jones, Electric Guest

Estaba pensando que la gente tiene que creer que estás loco para tomarte en serio como artista.

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