Las 20 mejores canciones de portada de todos los tiempos

Siempre he sido fanático de los remakes, así que decidí celebrar este hecho publicando mis 20 mejores canciones de portada favoritas.

¿Qué es lo que determina un buen cover? Algunos prefieren cubiertas que se adhieren estrechamente a los originales, mientras que otros prefieren una reelaboración radical. Para mí, la reelaboración no necesariamente tiene que ser radical, pero los artistas deben encontrar una manera de poner su propio sello. Si la portada es demasiado fiel al original, no tiene sentido. Pero, si le ponen su firma (incluso si se hace sutilmente), han creado una pieza musical que ahora puede sostenerse por sí misma.

No dude en avisarme en la sección de comentarios si considera que omití una portada que cree que debería haber estado en la lista.

Las mejores canciones de portada de todos los tiempos

20. Nick Cave & The Bad Seeds— "In the Ghetto" (Portada de Elvis Presley)

Álbum: De ella a la eternidad

Año 1984

Mac Davis escribió la canción y se convirtió en un éxito de regreso para Elvis en 1969. La versión de Bad Seeds fue lanzada como su primer single en 1984. Más tarde se incluyó en las reediciones en CD de su álbum de 1984 From Her to Eternity. Nick Cave puede carecer del esmalte vocal de Elvis, pero lo que le falta de esmalte lo compensa con convicción y pasión. Me encanta la construcción dramática de la canción. La versión de Cave tiene la cantidad correcta de tristeza.

19. Ike y Tina Turner— "Proud Mary" (Portada de Creedence Clearwater Revival)

Álbum: Trabajando juntos

Año: 1971

El remake de Ike & Tina del clásico de CCR fue de su álbum de 1971, Workin 'Together. Como Tina menciona en la introducción, comienzan "agradable y fácil", pero terminan " agradable y áspero". La lenta acumulación al principio se transforma en una melodía divertida y funky. Esto es parte de lo que hace que esta canción sea tan especial.

18. Tori Amos— "Huele a espíritu adolescente" (Nirvana Cover)

Álbum: Crucificar

Año: 1992

La radical reelaboración de Tori Amos de la melodía más conocida de Nirvana fue un lado positivo de su EP Crucify de 1992. Tori Amos convertir el himno del grunge rock en una balada de piano de tempo lento fue un movimiento audaz, pero ella lo logra a lo grande. A pesar de que la reelaboración fue drástica, se puede decir que se realizó con el debido respeto. Es estilísticamente diferente, pero a nivel emocional, la versión de Amos mantiene el espíritu del original.

Según Courtney Love, a Kurt Cobain le encantaba la versión de Tori y bailaban lentamente.

17. Alanis Morissette— "My Humps" (Cubierta de Black Eyed Peas)

Álbum: N / A (Hecho como una broma del Día de los Inocentes)

Año: 2007

La portada de Alanis de "My Humps" de Black Eyed Peas fue publicada en su sitio web el 1 de abril de 2007 como una broma del Día de los Inocentes. Publicó la parodia del video en YouTube el 2 de abril. La versión de piano más lenta de Alanis, junto con su enunciación deliberada, arroja luz sobre cuán ridículas eran las letras originales.

16. Sonic Youth— "Superstar" (Delaney y Bonnie Cover)

Álbum: Si yo fuera un carpintero

Año: 1994

La versión de Sonic Youth de Superstar apareció en el álbum tributo de compilación de 1994 If I Were a Carpenter . Aunque el éxito de The Carpenters en 1971 fue la versión más conocida de la canción, Delaney y Bonnie la grabaron originalmente en 1969 bajo el nombre de "Groupie (Superstar)". Como sugiere el título, la canción era sobre una groupie.

La canción se ha convertido en un estándar de hoy en día, pero la versión de Sonic Youth se destaca como mi favorita personal. Me encanta su espacio atmosférico. Logran el equilibrio correcto de ser respetuosos con la versión de The Carpenters sin comprometer la naturaleza experimental de Sonic Youth. A pesar de que puede parecer un partido extraño, la banda ha citado a The Carpenters como una gran influencia. Desafortunadamente, Richard Carpenter ha sido citado diciendo que "no le importa" la versión de Superstar de Sonic Youth.

15. The Staple Singers— "The Weight" (Portada de The Band)

Álbum: Soul Folk en acción

Año: 1968

La versión inspirada en el evangelio de The Staple Singers del clásico de The Band es de su álbum de 1968 Soul Folk in Action . Al igual que la versión original de The Band, la canción presenta armonías vocales impecables, pero la armonización femenina y masculina agrega una dinámica diferente. Además, no puedes vencer el alma de la voz de Mavis Staple.

También como nota, mi versión favorita de esta canción es la que The Staple Singers realizó con The Band para la película de conciertos de 1978 The Last Waltz . Pero, debido a que actuaron con el artista original, no consideré esa versión como una verdadera portada.

14. The White Stripes— "Jolene" (Dolly Parton Cover)

Álbum: Hola operador

Año: 2000

Esta versión del clásico country de Dolly Parton es del DVD en vivo, Under Blackpool Lights . Esta versión en vivo fue lanzada como single en 2004. También grabaron una versión de estudio en 2000, que apareció como el lado b de su single de 2000 "Hello Operator". Ambas versiones de The White Stripes son bastante espectaculares, pero prefiero la intensidad emocional de esta versión en vivo. Es mucho más crudo, pero eso es parte del atractivo. Jack White simplemente vierte todo su corazón y está en ello.

13. Björk: "Es muy tranquilo" (portada de Betty Hutton)

Álbum: Publicar

Año: 1995

La versión de Betty Hutton fue grabada en 1951 como el lado B de su sencillo "Asesinato, dice". La versión de Hutton era técnicamente una versión de una canción alemana grabada por Horst Winter en 1948, "Und Jetzt Ist es Still". Pero la versión de Hutton presentaba diferentes letras escritas en inglés.

La versión de Björk es de su álbum de 1995, Post . Me encantan todos los cambios de tempo en la canción. Comienza todo lento ("oh, muy tranquilo"), luego se vuelve loco y se vuelve lento de nuevo. Es una canción realmente divertida y pegadiza que me marea cada vez que la escucho.

12. Los hermanos Neville: "Dios de nuestro lado" (portada de Bob Dylan)

Álbum: Luna amarilla

Año: 1989

El remake de Neville Brothers del clásico de Bob Dylan es de su álbum de 1989, Yellow Moon . La voz conmovedora y triste de Aaron Neville agrega una dinámica diferente a la versión original de Dylan. No puedo escuchar esta canción sin ponerme la piel de gallina.

11. Joe Cocker— "Con un poco de ayuda de mis amigos" (Portada de The Beatles)

Álbum: Con un poco de ayuda de mis amigos

Año: 1969

La reelaboración radical de Cocker de la canción de The Beatles fue la canción homónima de su álbum debut de 1969. Es una hazaña casi imposible cubrir una canción de los Beatles y hacerlo mejor. Pero, Cocker escala esas alturas elevadas. No se puede negar su raspador vocal poderoso y conmovedor. También ayudó que una banda de acompañamiento ajustado, que incluía a Jimmy Page en la guitarra, lo respaldara. Esta canción tiene un golpe emocional innegable.

10. Big Brother and the Holding Company - "Piece of My Heart" (Portada de Erma Franklin)

Álbum: Cheap Thrills

Año: 1968

Erma Franklin (la hermana mayor de Aretha) originalmente grabó esta canción en 1967. Al igual que su hermana, ella era una potencia vocal conmovedora, pero desafortunadamente, voló por debajo del radar.

Big Brother y The Holding Company grabaron su versión para su álbum de 1968, Cheap Thrills . Por supuesto, Big Brother presenta la potencia vocal que era Janis Joplin. Joplin desgarra totalmente la canción. Puedes sentir la emoción cruda; sientes escalofríos por la columna vertebral mientras ella grita el dolor.

9. Patti Smith— "Gloria" (Portada de ellos)

Álbum: Caballos

Año: 1975

Solo como una nota, las líneas iniciales de la reelaboración radical de Patti Smith de "Gloria" de Ellos ("Jesús murió por los pecados de alguien pero no por los míos") fue un extracto de un poema anterior que ella escribió. Este fue el segue perfecto en la canción. La reinvención de Gloria de Patti Smith es tan emocionalmente intensa. Es difícil negar su impacto.

Gloria fue la canción de apertura del influyente álbum debut de Smith de 1975, Horses . Hay una razón por la cual a menudo se la conoce como la "Madrina del Punk". Esta canción y ese álbum ayudaron a establecer su legado.

8. Cowboy Junkies— "Sweet Jane" (The Velvet Underground Cover)

Álbum: La sesión de la Trinidad

Año: 1988

La reelaboración de Cowboy Junkies de la melodía escrita de Lou Reed (originalmente grabada por su banda The Velvet Underground) fue del álbum emblemático de los Junkies de 1988, The Trinity Session. La versión de "Sweet Jane" de los Junkies también ganó notoriedad cuando se usó para la banda sonora de la película de 1994, Natural Born Killers . Me encanta el arreglo musical exuberante y relajado junto con las voces bellamente etéreas de Margo Timmins.

Lou Reed también era fanático de la versión de los Junkies, llamándola " la mejor y más auténtica versión que he escuchado".

7. Sinéad O'Connor— "Nothing Compares 2 U" (Portada de la familia)

Álbum: No quiero lo que no tengo

Año: 1990

Prince escribió la versión original de su proyecto paralelo llamado The Family. La versión original apareció en el álbum homónimo de 1985 de The Family. La versión de portada más conocida de O'Conner apareció en su clásico álbum de 1990, No quiero lo que no tengo. La versión de la familia presentaba lite funk, y suena un poco anticuada. El remake de O'Conner es musicalmente más exuberante, y no puedes discutir con su actuación vocal emocional. Hay una cierta vulnerabilidad vocal a la canción que es realmente hermosa.

6. Aretha Franklin— "Respeto" (Otis Redding Cover)

Álbum: Nunca amé a un hombre como te amo

Año: 1967

La versión de Otis fue lanzada como single en 1965. La versión de Aretha fue lanzada en 1967, y se convirtió en un éxito tan icónico que muchos olvidan que es una portada. Es difícil superar la versión de Aretha. Dos cambios notables que se agregaron a la versión de Aretha es el coro memorable "RESPETO" y los cantantes de fondo cantando "Pegúenme, pegúenme, pegúenme a mí ..." Además, a través de algunos pequeños cambios líricos, Aretha convirtió esta canción en un himno de empoderamiento. A pesar de que puede considerarse un himno de empoderamiento femenino, ¿quién no quiere respeto? Es difícil no emocionarse y cantar cuando escuchas la versión de Aretha.

5. La experiencia de Jimi Hendrix: "All Along the Watchtower" (portada de Bob Dylan)

Álbum: Electric Ladyland

Año: 1968

Este es un ejemplo perfecto de lo que significa rehacer una canción. Jimi Hendrix simplemente no rehizo esta canción que apareció originalmente en el álbum de 1967 de Bob Dylan, John Wesley Harding, pero reclamó su propiedad. El propio Bob Dylan dijo sobre la versión de Watchtower de Jimi: "Me gustó el registro de Jimi Hendrix de esto y desde que murió lo he estado haciendo de esa manera ... Es extraño cómo cuando lo canto, siempre siento que es un tributo a él en algún tipo de forma ".

Jimi pudo reconstruir radicalmente la canción sin dejar de respetar su integridad. Fue una verdadera obra de genio.

4. Jeff Buckley— "Aleluya" (Portada de Leonard Cohen)

Álbum: Grace

Año: 1994

La interpretación de Jeff Buckley del estándar moderno de Leonard Cohen apareció en su álbum de 1994, Grace . Cabe señalar que el arreglo para la portada de Buckley se basó en la versión de 1991 de John Cale. Para hacer esta lista menos predecible, estaba considerando usar la versión de Cale para esta lista. Realmente es una versión maravillosa, y una de las pocas versiones esenciales de esta canción. Pero no pude excluir la versión de Buckley. Sus voces son tan exquisitas. Puedes sentir la tristeza y el dolor, pero también hay un sentido general de belleza también.

La versión de Cohen apareció en su álbum de 1984, Various Positions . Inicialmente, tanto el álbum como la canción fueron pasados ​​por alto. Pero, después de las versiones de versiones de Cale y Buckley, la canción se convirtió en un estándar moderno. Después de que Jeff Buckley grabó la versión perfecta de la canción, debería haber habido alguna ley sobre la cobertura de esta canción (a pesar de que ha habido un par de versiones sólidas, la mayoría fueron innecesarias). La versión de Jeff Buckley se ha convertido en una reliquia sagrada. Es una pena que en los últimos años esa reliquia sagrada haya sido defecada por innumerables concursantes de reality shows (y Bon Jovi).

3. Nirvana: "¿Dónde dormiste anoche?" (Portada de Plomo Vientre)

Álbum: MTV desenchufado en Nueva York

Año: 1994

Solo como una nota, enumeré esto como una portada de Lead Belly porque Nirvana basó su cobertura en el arreglo de Lead Belly. Dicho esto, la canción es una melodía popular tradicional, que también lleva los títulos "In the Pines" y "Black Girl" (o "Black Gal"). Estaba debatiendo si incluir esto o no, porque estaba evitando las melodías tradicionales para mi lista. Estaba haciendo esto porque no hay una versión original conocida, y haría mi trabajo mucho más difícil reducir la lista a 20 canciones, pero decidí hacer una excepción con esta canción.

Esta versión fue grabada en 1993 para MTV Unplugged . Fue lanzado después de la muerte de Kurt Cobain en el álbum de 1994 MTV Unplugged en Nueva York. Aunque esta canción era acústica, fue una de las cosas más pesadas y emocionalmente intensas que Cobain haya hecho. Podías sentir la emoción cruda. Los productores de MTV querían que Nirvana hiciera un bis, pero Kurt sabía que no había forma de superar esa actuación. Todavía me pone la piel de gallina cada vez que escucho esta canción.

2. Gladys Night & the Pips— "Midnight Train to Georgia" (Portada de Jim Weatherly)

Álbum: Imaginación

Año: 1973

Esta canción siempre ha sido una de mis favoritas de todos los tiempos, pero hasta hace poco, no me daba cuenta de que era una canción de portada. Originalmente fue escrita y grabada como una canción country por Jim Weatherly bajo el título "Midnight Plane to Houston". Poco después de que Weatherly la grabara, la canción fue enviada al productor Sonny Limbo, quien pidió permiso para cambiar el título a "Midnight Train to Georgia". Luego, hizo que Cissy Houston (la madre de Whitney Houston) grabara la canción.

Poco después de que Houston tuvo un éxito menor en las listas de R&B, Gladys Night & the Pips grabó su versión en 1973, que alcanzó el número 1 en los Estados Unidos tanto en las listas Billboard Hot 100 como en las listas de R&B. Se convirtió en una de las melodías exclusivas de Night. La versión de Night se basó en las versiones de Houston, pero estaba más orientada al groove que la versión de Houston, que era más lenta. Pero, el ritmo irresistible no quita el golpe emocional de la voz de "Empress" Gladys.

1. Johnny Cash— "Hurt" (Cubierta de uñas de nueve pulgadas)

Álbum: American IV: The Man Comes Around

Año: 2002

Al compilar esta lista, para evitar que se volviera demasiado predecible, estaba debatiendo la selección de otra canción de Johnny Cash. No habría escasez de canciones para elegir. Johnny Cash fue un intérprete impecable del material de otras personas. Pudo poner su propio sello único en cada canción que cubrió. Dicho esto, no había forma de que pudiera excluir esta canción, y no había manera de no haber clasificado este # 1.

Con respecto a esta canción, el original apareció en el álbum de 1994 de Nine Inch Nails, The Downward Spiral . En mi juventud, tanto el álbum de NIN como la canción "Hurt" resonaron conmigo. Estaba pasando por problemas de ira y depresión y podía relacionarme con los sentimientos en las letras. Aunque nunca he llegado al punto de la automutilación, la música que estaba escuchando era como darle una barra de chocolate a un diabético. Hubo un período en el que no pude escuchar The Downward Spiral y la canción "Hurt". Pero, ahora que soy un adulto relativamente bien adaptado, pude volver a visitar la música que había escuchado en mi juventud. No me impacta de la misma manera. En todo caso, es un recordatorio de lo lejos que he llegado.

La versión de Cash apareció en su álbum de 2002, American IV: The Man Comes Around . La versión de Cash me impactó en un nivel completamente diferente. En lugar de tratarse de la automutilación, se trata de la autorreflexión. Se trata de mirar hacia atrás en tus errores pasados. Puedes ver por qué la canción resonó con Cash, y me habló personalmente.

La versión de Cash es otro ejemplo de un artista que no solo cubre una canción sino que reclama su propiedad. El propio Trent Reznor hizo la siguiente declaración con respecto a la versión de Cash, " el video y wow ... Lágrimas, silencio, piel de gallina ... Wow. [Sentí que] Acabo de perder a mi novia, porque esa canción no es ya es mío ... Realmente me hizo pensar en lo poderosa que es la música como medio y forma de arte. Escribí algunas palabras y música en mi habitación como una forma de mantenerme cuerda, sobre un lugar desolado y desesperado en el que estaba, totalmente aislado y solo. [De alguna manera] que termina reinterpretado por una leyenda de la música de una era / género radicalmente diferente y aún conserva la sinceridad y el significado, diferente, pero igual de puro ".

¿Necesitas una risa después de escuchar "Hurt"?

¡Este video es ridículo, pero vale la pena verlo! El video a continuación es de mí haciendo una suplantación intencionalmente mala de Bob Dylan cantando "Baby" de Justin Bieber. Esta no es una de las mejores 20 portadas de todos los tiempos.

"Bebé": Justin Bieber vs. Bob Dylan