Los Beatles
¡Las 10 mejores listas son divertidas!
Las 10 listas principales no tienen sentido ni sentido, pero también son muy divertidas. Como fanático de la música, soy un fanático de las 10 mejores listas. Una de las razones es por las discusiones que generan. Realmente disfruto separándolos y criticando las selecciones.
Estoy lanzando mi sombrero al ring con mi lista de las 10 bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Aunque sí incluí bandas comercialmente exitosas, decidí basar la lista en criterios más difíciles de definir, como la influencia y la innovación. Por ejemplo, ¿la banda de rock ayudó a crear un nuevo género o subgénero? ¿Influyeron en innumerables otras bandas de rock? ¿Se consideran las bandas como eslabones importantes en la evolución de la música rock?
Así que aquí hay una lista de las 10 mejores bandas de rock de todos los tiempos. ¡Que comiencen los debates!
# 10: (empate) Beastie Boys y Public Enemy
Al compilar esta lista, me costó elegir entre los Beastie Boys y Public Enemy, así que decidí incluir ambos. Por supuesto, hay quienes afirman que el rap y el rock son dos géneros separados y que los grupos de rap obviamente no deberían incluirse en una lista de las bandas de rock más importantes. Esas son las mismas personas que también argumentan que los artistas de rap no tienen lugar en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Pero consideremos por qué en el caso de los Beastie Boys & Public Enemy esta visión es miope. Comenzaremos considerando por qué los Beastie Boys deberían ser considerados como una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos.
Beastie Boys
Los Beastie Boys se formaron originalmente en 1981 como una banda de punk hardcore. A pesar de que terminaron logrando su éxito como banda de hip hop, nunca abandonaron por completo sus raíces punk. Por ejemplo, en varios de sus álbumes y canciones volverían a sus raíces punk y tocarían instrumentos reales. Una exhibición principal es una melodía como "Sabotaje", que se balancea explosivamente.
Una de las partes más importantes del legado de Beastie Boys es que ayudaron a difuminar las líneas entre el rap y el rock. Por ejemplo, su debut de larga duración, Licensed to Ill de 1986 presentó una fuerte influencia del rock en canciones como "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" Y "No Sleep till Brooklyn" (que también contó con el guitarrista de Slayer Kerry King). Ayudaron a crear lo que a menudo se denomina "rap rock" y para bien o para mal fueron influyentes en el desarrollo del "nu metal". A pesar de que se consideran principalmente un acto de rap, han logrado una serie de éxitos del rock moderno.
Sabotaje por Beastie Boys (Video)
Enemigo público
Como parte de la clase de 2013, Public Enemy se convirtió en el cuarto acto de rap en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll (los primeros tres en orden son Grandmaster Flash y Furious Five, Run-DMC y los mencionados Beastie Boys). A pesar de los detractores, hay una serie de razones convincentes por las que Public Enemy se ha ganado su lugar como una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos (es cierto, dije rock).
El sonido musical de la banda que fue creado por el equipo de producción de la banda, "The Bomb Squad" fue tan fuerte como cualquier banda de rock. Su colaboración con Anthrax en "Bring The Noise" de Public Enemy fue un eslabón clave de la evolución en el desarrollo de "rap metal" y "nu metal". Su gira con Anthrax, además de ser uno de los primeros actos de hip hop en encabezar los principales festivales de rock, ayudó a desdibujar las líneas entre el rock y el rap. Su influencia en el ámbito del rock también ha sido citada por numerosos actos de rock como los Red Hot Chili Peppers y Nirvana (Kurt Cobain citó el álbum clásico de PE de 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back como uno de sus 50 mejores álbumes ) Es con razón que en 1987 el crítico musical Simon Reynolds declaró a Public Enemy como "una banda de rock superlativa".
Trae el ruido de Public Enemy & Anthrax (Video)
# 9: Sonic Youth
Si desea examinar de cerca el desarrollo evolutivo del rock convencional, debe comenzar con el underground. En casi cualquier género y subgénero del rock, los arquitectos que escribieron los planos son las personas que nunca han logrado el éxito comercial. Pero si no fuera por los planos, muchos actos exitosos de rock no habrían tenido la fórmula que siguieron en su camino hacia el éxito principal. Sonic Youth fue uno de esos arquitectos clave.
Formados en 1981, los pioneros del sound rock Sonic Youth se han convertido en una de las bandas de indie rock más importantes de todos los tiempos. Su álbum de 1988, Daydream Nation, se considera un hito cultural importante, e incluso fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para ser incluido en su Registro Nacional de Grabación (en honor a las grabaciones de importancia cultural) en 2005. También fueron influyentes en el desarrollo del dinámica suave y fuerte que se convirtió en la marca registrada del sonido "grunge". Tanto Thurston Moore como Lee Ranaldo son considerados guitarristas influyentes para explorar afinaciones alternativas y sus métodos poco ortodoxos de experimentar con diferentes sonidos de guitarra. El bajista Kim Gordon se convirtió en una figura icónica y fue extremadamente influyente en la escena "riot grrrl" que se formó a principios de los 90.
Una de las contribuciones más importantes de Sonic Youth a la evolución del rock fue cuando finalmente firmaron con un sello principal (Geffen) y en 1990 lanzaron su debut en el sello principal Goo . Debido a que Sonic Youth pudo firmar un acuerdo importante de etiqueta y mantener su libertad creativa, eso ayudó a abrir las compuertas. Por ejemplo, Nirvana firmó con Geffen record, porque Sonic Youth fueron héroes para Kurt Cobain. Si Sonic Youth nunca firmó con Geffen, Nevermind de Nirvana puede que nunca haya dado paso a la explosión de rock alternativo de los años 90.
Video de Kool Thing de Sonic Youth (con Chuck D de Public Enemy)
# 8: Las rayas blancas
No voy a mentir; siendo objetivo fue difícil para mí saber dónde clasificar a The White Stripes. Me encantan las rayas y son uno de mis favoritos de todos los tiempos. Personalmente, los prefiero a casi cualquier banda que clasifiqué en esta lista. Por lo tanto, la pregunta sigue siendo si estoy siendo totalmente objetivo incluirlos en esta lista. Pero, oh, bueno. Es mi lista y puedo incluir a quien quiero.
Dicho esto, no se puede negar el hecho de que son una banda importante. Es posiblemente la banda de rock más importante de la década de 2000. Formados en 1997, en muchos sentidos eran como un aire fresco. En la década de 2000, el rock & roll comenzaba a ser bastante soso y genérico. Luego vino The White Stripes que ayudó a marcar el comienzo del renacimiento del garage rock de principios de la década de 2000. Este fue posiblemente el desarrollo más importante en la música rock desde la explosión del grunge de principios de los 90.
En muchos sentidos, para una banda que encontró el éxito principal, fueron realmente únicos. Estaba el truco de hermano y hermana de Jack y Meg White (en realidad estaban casados anteriormente, y Jack adoptó el apellido de Meg). También estaba el hecho de que solo había dos miembros (guitarra y batería). Pero Jack White prosperó con limitaciones y esta ayuda allanó el camino para numerosos dúos de rock & roll que ahora competían en una división de equipos de rock & roll sorprendentemente competitiva. Probaron que a veces menos es más. En muchos sentidos, The White Stripes salvó casi solo el rock & roll en un momento en que prácticamente estaba en soporte vital.
Ball and Biscuit de The White Stripes (Video)
# 7: The Velvet Underground
Lanzando su álbum debut en 1967, The Velvet Underground es ampliamente considerado como la primera banda de rock alternativo. Aunque lograron un éxito comercial mínimo, se consideran ampliamente influyentes. Al destacar esto, Brian Eno, al referirse al hecho de que el álbum debut de la banda solo vendió inicialmente 30, 000 copias, hizo esta famosa declaración en una entrevista de 1982 para la revista Musician: "todos los que compraron una de esas 30, 000 copias comenzaron una banda". Ese mismo álbum, The Velvet Underground & Nico fue agregado al Registro de Grabación de la Biblioteca del Congreso en 2006 .
Parte de la razón de la falta de éxito comercial de la banda fue el enfoque no convencional y experimental de la banda. También hubo un enfoque lírico provocativo y nihilista de la banda que contrastaba con el ambiente de paz y amor de gran parte de los años 60. Aunque las referencias de drogas no eran nuevas, VU era más directo (como con su canción "Heroin" de 1967). En muchos sentidos, estaban realmente adelantados a su tiempo. Ayudaron a influir en numerosas bandas punk y alternativas.
La banda también demostró ser una plataforma clave para algunos de sus miembros clave. John Cale se convertiría en un importante productor e intérprete y compositor de vanguardia. Lou Reed alcanzaría cierto éxito comercial como solista (especialmente su éxito de 1972 "Walk on the Wild Side") y fue considerado una figura clave en el desarrollo de la música rock experimental. Nico, que cantó tres canciones de su debut en 1967, The Velvet Underground & Nico se convirtió en una figura de culto y se considera influyente en el desarrollo de la música gótica. La baterista de Velvet Underground, Maureen "Moe" Tucker, es considerada un eslabón importante en la evolución de las mujeres en el rock.
Heroína de The Velvet Underground (Video)
# 6: El Choque
En la época del lanzamiento de su álbum histórico de 1979, London Calling, The Clash se anunciaba regularmente como "The Only Band That Matters". Por un tiempo, estuvieron muy cerca de estar a la altura de ese eslogan. Podría decirse que The Clash se convirtió en la más importante de todas las bandas de la escena punk británica de finales de los 70.
Estaban en contraste con el enfoque nihilista de bandas como los Sex Pistols y el enfoque más pop de bandas como los Buzzcocks. Eran idealistas que creían que la música podría ser una herramienta de cambio social. Se han convertido en una de las bandas de rock con mayor conciencia social de la historia. En muchos sentidos, Joe Strummer era el Bob Dylan del punk rock.
Otro aspecto clave que ayudó a distinguirlos fue que no se dejaron limitar por los límites del punk. Su incorporación de ska, reggae, rockabilly, jazz y muchos otros estilos mostró un eclecticismo y una ambición que los haría enormemente influyentes. No faltan bandas punk y alternativas que las hayan citado como una influencia formidable.
White Man (en Hammersmith Palais) por The Clash (Video)
# 5: Bob Marley y los Wailers
Bob Marley y los Wailers fueron uno de los primeros actos de reggae en cruzarse para atraer a una audiencia de rock. Hasta el día de hoy no es inusual escuchar a The Wailers tocar en la radio de rock clásico. Ese crossover influiría en una serie de actos de rock inspirados en el ska y el reggae, incluidos The Clash, The Police e incluso Eric Clapton (que tuvo un éxito n. ° 1 en EE. UU. Con "I Shot The Sheriff" de The Wailers). También las habilidades de Bob Marley como letrista lo convirtieron en una figura clave en el desarrollo de la música rock socialmente consciente.
Conocido ampliamente como la primera "Estrella del Rock del Tercer Mundo", Bob Marley fue legítimamente incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1994, pero es absolutamente criminal que el resto de The Wailers hayan sido excluidos. Los miembros originales Peter Tosh y Bunny Wailers fueron importantes en el desarrollo del sonido de la banda. También en su álbum clásico de 1973 (su primer álbum en obtener una atención internacional significativa y atraer a una audiencia de rock) Catch a Fire, Peter Tosh escribió dos pistas destacadas, "400 años" y "Stop That Train". Incluso cuando Tosh y Wailer se fueron en 1974, The Wailers continuaron haciendo una contribución musical clave al sonido de Marley. Una de las contribuciones más significativas provino de la sección de ritmo de Barrett Brothers. El bajo de Aston "Family Man" Barrett (el "Family Man" vino de su papel como director de banda) y la batería de Carlton Barrett crearía un enorme legado musical que trascendería la música reggae.
No Woman No Cry de Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Nirvana
Aunque el legado de Nirvana es innegable, existe un grado de subjetividad con su inclusión en esta lista. Más que cualquier otra banda, Nirvana fue extremadamente influyente en el desarrollo de mi gusto musical personal. En muchos sentidos, Nirvana fue una droga musical para mí. Cuando era adolescente en los 90, gran parte de la música en la que me metí me la presentaron a través de Nirvana. Dicho esto, parte de la razón por la cual Nirvana merece estar en esta lista es porque terminaron convirtiéndose en una droga musical para millones de otros jóvenes también.
Aunque Nirvana no inventó el "grunge" o el rock alternativo, fueron el catalizador que lo lanzó a la corriente principal. El éxito del álbum Nevermind y la canción "Smells Like Teen Spirit" cambió permanentemente el panorama del rock & roll. El subsuelo ahora burbujeaba en la corriente principal. Nirvana también pudo lograr esta hazaña sin comprometer su música. Nirvana no llegó a la corriente principal, pero la corriente principal llegó a ellos.
Debido a este éxito inesperado, Kurt Cobain ahora se convirtió en un portavoz generacional renuente para los jóvenes marginados. Su incapacidad para manejar esta presión condujo a su muerte prematura y su trágica inclusión en el Club 27.
Lithium de Nirvana (Video)
# 3: Led Zeppelin
Tengo una confesión. De todas las bandas en esta lista, Led Zeppelin es mi menos favorito. Hay numerosas bandas que no hicieron esta lista que personalmente disfruto más. A pesar de que tienen canciones que realmente disfruto, realmente nunca hice una conexión personal con su música. Entonces, su inclusión en el n. ° 3 es evidencia de que estaba tratando de ser objetivo con esta lista. Realmente no tienes que ser un gran admirador para apreciar su influencia sin igual. Por ejemplo, sería difícil encontrar una banda de hard rock o metal que se formó después de 1969 que no tenga una influencia evidente de Led Zeppelin. Muy pocas bandas han sido tan imitadas como Led Zeppelin. Desde todo a su sonido, a su apariencia, a sus presentaciones en vivo, han sido ampliamente emulados.
John Kalonder, ex ejecutivo de Geffen Records, resumió bien su influencia, con la siguiente declaración: "En mi opinión, junto a los Beatles son la banda más influyente de la historia. Influyen en la forma en que la música está en los discos, AOR (Álbum Oriented Rock) radio, conciertos. Establecieron los estándares para el formato de radio AOR con 'Stairway to Heaven', que tuvo éxitos de AOR sin necesariamente tener éxitos del Top 40. Ellos fueron los que hicieron los primeros shows de conciertos en la arena., constantemente vendiendo y jugando en estadios sin apoyo. La gente puede hacerlo tan bien como ellos, pero nadie los supera ".
Whole Lotta Love de Led Zeppelin (Video)
# 2: Ramones
Por supuesto, hubo una serie de bandas protopunk que condujeron al desarrollo del punk rock, pero los Ramones son ampliamente citados como la primera banda de punk. Independientemente de si fueron o no los primeros, definitivamente cambiaron el juego. Su marca de rock and roll de los años 50 y 60 se jugó más rápido y más duro fue un alejamiento del rock progresivo y la discoteca de la época.
Al igual que con Led Zeppelin con hard rock y metal, sería difícil encontrar un acto punk o rock alternativo que se formó después de 1976 y que no tuviera al menos alguna forma de deuda con los Ramones. La velocidad del ataque musical de Ramones también ayudó a inspirar a muchas bandas de basura y speed metal. Sus primeros cuatro álbumes en particular escribieron los planos del punk rock que muchos seguirían. Aunque el éxito comercial de los Ramones fue algo modesto, si recaudaran cheques de regalías de todos los artistas inspirados por ellos, serían multimillonarios. Por ejemplo, Billie Joe Armstrong y Tré Cool de Green Day tienen hijos que han nombrado en honor a los Ramones (el hijo de Armstrong, Joey, y la hija de Cool, Ramona). Por supuesto, en el caso de Green Day, la deuda va más allá de los nombres de bebés, puedes escuchar la influencia en su música.
Su tremendo impacto se resumió mejor en los comentarios contenidos en un "Eulogy of Joey Ramone" publicado por Bono de U2 para la revista Time: "Cuando formamos la banda por primera vez, Adam y yo tenía 16 años, Edge tenía 15 y Larry tenía 14, y éramos fanáticos de los Ramones. Detuvieron al mundo el tiempo suficiente para que bandas como U2 y otros se subieran ... Éramos una banda antes de que pudiéramos tocar. Formamos nuestra banda en torno a una idea de amistad y espíritu compartido. Esa era una noción absurda ante los Ramones ".
Después de los Ramones, muchas bandas se formaron primero y aprendieron a tocar en segundo lugar. Este puede haber sido el mayor legado de Ramones.
Blitzkrieg Bop (Live) por Ramones (Video)
# 1: Los Beatles
Siendo honesto, al hacer esta lista estaba tratando de encontrar una manera de justificar excluirlos de la lista (o al menos incluir a otra banda en el # 1). Esto no es nada contra The Beatles, porque soy legítimamente un fanático y The White Album es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. Tenía más que ver con no querer que la lista se volviera demasiado predecible u obvia. Pero no pude hacerlo. Tratando de argumentar que había bandas de rock más importantes que The Beatles limita con la traición.
Parte de lo sorprendente de The Beatles fue el tremendo crecimiento artístico experimentado durante un corto período de tiempo. Comenzaron básicamente como una de las primeras "bandas de chicos" y se transformaron en una banda de rock experimental e innovadora. El equivalente moderno sería N'Sync transformándose en Radiohead. Fueron una de las pocas bandas que pudieron equilibrar el éxito comercial (son la banda con mayor éxito comercial de todos los tiempos) con la aclamación de la crítica universal. También tenían un tiempo impecable sabiendo romper la banda cuando aún estaban en su mejor momento. Esto ayudó aún más a cimentar su legado. Con toda honestidad, había algunas bandas que estaba considerando para la lista de los 10 principales, pero se excluyeron principalmente porque no sabían cuándo llamarlo un día.
Con respecto al legado considerable de The Beatles, Jack White lo resumió mejor: "No confíes en las personas que se hacen llamar músicos o coleccionistas de discos que dicen que no les gustan Bob Dylan o The Beatles. No les encanta la música si esas palabras salen de sus bocas ".
