Como la mayoría de las formas de música, el jazz tiene sus idiosincrasias; pero no dejes que eso te desanime. De hecho, es solo otra forma de presentar las mismas notas, acordes, melodías y armonías utilizadas en todo, desde música clásica hasta folk y música pop, por lo que escribir música de jazz no debería ser más complicado que escribir cualquier otro tipo.
Primero se debe abordar una nota rápida, antes de comenzar. Cuando se usa el verbo "escribir" en relación con la música de jazz, de lo que realmente estamos hablando es de "crear" la música. Si decide escribirlo o no, depende completamente de usted.
Toda la música que escuchas está compuesta por una combinación de diferentes elementos que incluyen melodía, armonía y ritmo, y lo mismo ocurre con el jazz. Las personas tienden a entrar en pánico cuando se menciona la palabra "jazz", porque creen que les exige poder tocar como Duke Ellington. Piensan que el elemento de improvisación lo hace inaccesible. Sin embargo, el hecho es que el jazz se compone de los mismos componentes que la mayoría de las otras formas de música, y que la información debería ser suficiente para ayudar a poner las cosas en perspectiva.
Jazz Progression 2-5-1
Vamos a abordar el tema de escribir (crear) su propia música de jazz en varios pasos, usando tres acordes comunes con los que ya puede estar familiarizado.
Como cualquier pieza musical, su composición de jazz debe tener una base sólida, algo en lo que basar la estructura y el sabor de su creación. Una de las formas más simples de comenzar es usando tres acordes que se encuentran en docenas de piezas de jazz conocidas como la progresión 2-5-1, una cadencia común que también encontrarás en muchos otros estilos musicales.
En la música clásica y popular, estos acordes son acordes o tríadas de tres notas, a veces extendidos a acordes de cuatro notas cuando se incluye el séptimo grado de la escala. En la clave de C, por ejemplo, estos acordes de tres notas se componen de las siguientes notas:
- El acorde 2: el acorde formado en el segundo grado de la escala, o D, con las notas D, F, A.
- El acorde 5: el acorde formado en el quinto grado de la escala, o G, con las notas G, B, D.
- El acorde 1: el acorde formado en el primer grado de la escala, o C, con las notas C, E, G.
En la música de jazz, los acordes utilizados tienden a ser más exóticos que las tríadas, haciendo un uso extensivo de los grados 7º, 9º, 11º y 13º de la escala. Estos acordes son en parte responsables de dar a la música de jazz sus cualidades únicas.
Aquí hay un ejemplo de las progresiones 2-5-1 y 2-5 7 -1 usando tríadas básicas en la clave de do mayor. Tenga en cuenta que las inversiones se utilizan para hacer que moverse de un acorde a otro sea lo más fácil posible:
Aquí hay un ejemplo de la misma progresión usando todos los acordes 7ma:
Crea acordes de jazz los días 9 y 13
Ahora ampliemos estos acordes para darles el verdadero sabor de jazz que buscamos. Lo haremos convirtiendo el acorde 2 en un acorde noveno, el acorde 5 en un acorde 13 y el acorde 1 en un acorde 9.
Una tríada estándar es un 1-3-5, usando las notas primera, tercera y quinta de una clave. Para hacer los acordes 7º, 9º, 11º y 13º simplemente sigue agregando intervalos de un tercio para crear sonidos más grandes y más inusuales. Así es como se ve la progresión 2-5-1 con este tipo de acordes de jazz (2 9, 5 13, 1 9 ):
Notarás un par de cosas aquí. En primer lugar, estos acordes tienen muchas notas, por lo que no es posible tocar cada nota y agregar una melodía a la derecha. En segundo lugar, algunas notas se comparten entre acordes, lo que puede ayudar con consideraciones armónicas más adelante cuando trabaje en su melodía.
La base de esta lección es comenzar con algunos acordes y desarrollar una pieza de música de jazz a partir de ahí. Con eso en mente, necesitamos mover los acordes hacia abajo del teclado para que sea más fácil tocarlos con la mano izquierda y dejar espacio para que la mano derecha toque la melodía. No necesitamos usar todas las notas en cada acorde, siempre y cuando se mantenga la sensación general de jazz. Aquí hay una forma de lograr eso:
Otra razón para tocar los acordes en esta formación es que facilita el movimiento de un acorde a otro. Esto te permitirá concentrar la mayor parte de tu energía en crear una melodía por encima.
Mientras tocaba estos acordes me sentí obligado a agregar otro a la mezcla, el acorde 6. Parecía que la música quería ir allí. Utilicé un acorde 6 7 que también fluye suavemente desde el acorde 1 9 que lo precede. Aquí está la progresión completa de cuatro acordes con la que terminé:
Agregar una melodía
El siguiente paso es tratar de usar las notas contenidas en los acordes para crear una melodía. Tenga en cuenta que hay notas compartidas entre ciertos acordes, y estas notas se pueden usar como una especie de pegamento para mantener las cosas juntas. Aquí hay un ejemplo del tipo de fragmento melódico que podrías probar:
Eso no está mal, pero los acordes son aburridos, avanzan a toda velocidad. Decidí "animarlos" con un poco de variedad rítmica, como en lo siguiente:
Experimenté con esta idea melódica hasta que se me ocurrió algo que funcionó para mí. El siguiente paso fue extenderlo usando la repetición y una ligera variación, manteniendo la sensación de jazz y dejando que la melodía se desarrolle de la manera más natural posible.
Mi melodía improvisada parece funcionar bien, así que ahora es el momento de desarrollar todo. Utilicé un software midi para agregar saxo, bajo y batería, lo que me ayuda a darme una idea de cómo sonaría una pieza de jazz. Puedes escuchar mi pieza a medida que se desarrolla viendo el video a continuación.
Cómo escribir música de jazz usando acordes
Resumen de la técnica de escritura de jazz
Recapitulemos los pasos necesarios para escribir o crear música de jazz:
- Comience con una progresión de acordes 2-5-1, una base sólida sobre la cual construir.
- Agregue acordes jazzy 7, 9, 11 o 13.
- Configure los acordes para que quepan bien entre sus dedos.
- Usa notas de acordes para improvisar una melodía simple.
- Agregue variedad rítmica a los acordes.
Recuerde que no necesita poder improvisar una melodía de una vez. Es posible que se te ocurra una melodía al principio. Eso está bien, porque te da algo con lo que trabajar. No es necesario crear una melodía completa de una sola vez. Es posible que tenga que cambiar la clave o los acordes que está utilizando. El secreto es ser paciente, dejar volar tu imaginación y ser lo suficientemente valiente como para probar cosas.
También recuerda usar cualquier frase melódica que se te ocurra de tantas maneras diferentes como puedas. La repetición ayuda a que su música sea más fácil de seguir para los oyentes, y también hace que su trabajo sea mucho más fácil.
