¿Por qué practicar Etudes?
Los estudios y estudios son herramientas muy útiles para desarrollar una buena técnica. A los estudiantes que practican una amplia gama de estudios les resultará más fácil tocar sus piezas. La razón de esto es que estos ejercicios contienen muchos escritos y motivos similares que se encuentran en el repertorio estándar. Por el contrario, el proceso de aprendizaje puede no ser tan eficiente si los estudiantes practican solo el repertorio sin ningún ejercicio complementario. En este caso, será difícil para ellos porque están aprendiendo a dominar una amplia gama de técnicas con recursos muy limitados.
Los etudes sirven como un suplemento cuando los jugadores sienten que necesitan mejorar una técnica específica o un cierto aspecto de su juego. Luego pueden buscar los estudios pertinentes y desarrollar la habilidad desde allí. Algunos de estos estudios también son piezas musicales muy entretenidas. Si bien tienden a ser muy repetitivos, los estudios son en realidad algunos de los mejores escritos idiomáticos para el instrumento.
Las siguientes discusiones incluyen algunos de los materiales de uso común para jugadores de primaria, intermedia y avanzada.
¿Cómo practicar?
Los puntos difíciles dentro de cada estudio son como el campo de entrenamiento para los violinistas antes de que intenten realizar el repertorio estándar. Por lo tanto, es importante comprender los aspectos técnicos de cada estudio que está tratando de desarrollar. Practicar el estudio sin pensarlo mucho no dará buenos resultados. Aprender un estudio requiere mucho pensamiento analítico, y el maestro juega un papel importante en la orientación de los estudiantes.
Los siguientes artículos tienen algunos consejos técnicos que son útiles para su práctica de estudio:
- Mejora tu entonación de violín
- Tocando el violín con un tono hermoso
- Encontrar el equilibrio y la facilidad en la postura del violín
Franz Wohlfahrt (1833-1884)
Wohlfahrt era un profesor de violín alemán con sede en Leipzig. Sus 60 estudios, Op.45 es un conjunto clásico de estudios para estudiantes de violín de primaria. Está dividido en dos partes: el Libro 1 (estudio n. ° 1-30) juega completamente en la primera posición, y el Libro 2 (estudio n. ° 31-60) involucra la primera a la tercera posición.
La mayoría de los estudios en el Libro 1 son principalmente pasajes que desarrollan la acción de la mano izquierda en varios patrones de dedos. Los primeros estudios requieren que el segundo dedo juegue medio paso desde el primer dedo, formando un patrón de dedo Half-Whole-Whole (HWW). Este es un desafío ya que los estudiantes principiantes generalmente comienzan a jugar con el patrón de dedo WHW. La distancia entre el segundo y el cuarto dedo en el patrón HWW será difícil si la mano izquierda no está bien posicionada.
Algunos estudios se pueden practicar en varios patrones de inclinación, como se especifica en el manuscrito. En general, cada patrón de inclinación puede ser una lección para diferentes velocidades de arco y distribuciones. Dentro de cada estudio, el patrón de reverencia es bastante consistente, y esto brinda una oportunidad para que los estudiantes se concentren en desarrollar buenos hábitos.
Además de cambiar entre las primeras tres posiciones, los materiales en el Libro 2 son más complejos y menos homogéneos. Los últimos estudios, en particular los n. ° 53, 56, 59 y 60, son estudios de doble parada que requieren un buen marco izquierdo y una independencia de los dedos.
Heinrich Ernst Kayser (1815-1888)
Kayser era violinista, violinista y pedagogo alemán. Sus 36 estudios para violín, op.20 es un conjunto de estudios progresivos divididos en tres libros de doce estudios cada uno. El primer libro involucra solo la primera posición, y es bastante comparable a los del Libro 1 de Wohlfahrt. El segundo libro implica pasar a la tercera posición y el tercer libro a la quinta posición.
El estudio n. ° 10 del primer libro requiere la preparación de los dedos de la manera de tocar múltiples paradas y un suave cruce de cuerdas que involucra el antebrazo, la mano y los dedos derechos. Es un buen ejercicio que prepara a los estudiantes para el Etude no.13 de Kreutzer más desafiante.
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
Mazas fue un influyente intérprete de violín y pedagogo de Francia. Además de estudios técnicos, compuso muchos duetos de violín, duetos de violín-viola y tríos de diferentes niveles de estudiantes. Su Op.36 consta de 75 estudios progresivos divididos en tres partes. La primera parte (Estudios especiales) incluye 30 estudios adecuados para estudiantes intermedios. La segunda (Estudios brillantes) y la tercera (Estudios de artistas) se vuelven cada vez más difíciles y se parecen a los estudios de concierto para violinistas avanzados.
Vale la pena destacar Etude no.7, que es un estudio sobre el desarrollo de un tono de canto rico y expresivo. El uso de posiciones más altas en las cuerdas más bajas reduce los cruces de cuerdas y suaviza las frases. Es necesario un conocimiento profundo del arco para realizar este estudio con buen tono. Etude No.18 es un romance que también requiere interpretación lírica y muchos matices para dar forma a las frases.
Rodolphe Kreutzer (1766-1831)
Kreutzer fue una figura importante en la escuela francesa de violín. Como compositor, ha escrito algunos conciertos para violín y óperas francesas. Sus 42 estudios o caprichos representan una parte indispensable de los materiales pedagógicos para el violín. Los estudiantes lo usan en los principales conservatorios de todo el mundo, y los violinistas profesionales lo practican regularmente para mantener sus habilidades.
En Etude n. 15 a 22, vale la pena notar el uso frecuente de trinos como un dispositivo para desarrollar buenas acciones con los dedos. Los trinos también nos ayudan a ser conscientes de la tensión en la mano izquierda, ya que no se pueden realizar de manera efectiva cuando la mano y los dedos están tensos.
El estudio No. 32 a 42 son principalmente ejercicios en doble parada. Al igual que los trinos, las paradas dobles no se pueden jugar bien a menos que haya una mano izquierda equilibrada y movimientos independientes de los dedos.
Pierre Rode (1774-1830)
Rode era estudiante de Viotti y, como Kreutzer, era una figura importante en la escuela de violín francesa. Compuso trece conciertos para violín y un puñado de música de cámara sobre sus 24 Caprichos . Estos caprichos no solo sirven como estudios para los violinistas avanzados, sino que también son piezas de concierto muy impresionantes. Es común encontrarlos como parte de los requisitos para audiciones o concursos.
Cada uno de los 24 caprichos se presenta en una clave diferente, que abarca cada clave mayor y menor. Algunos de estos estudios tienen dos partes, que comenzaron con una introducción lenta y luego fueron seguidas por una sección rápida y virtuosa.
Según el violinista Axel Strauss, los caprichos de Rode encajan entre los estudios de Kreutzer y Dont en términos de dificultad. Si bien no contienen el tipo de exhibición ardiente que se encuentra en los caprichos de Paganini, estas obras tienen un gran valor musical que vale la pena explorar.
"Cuando puedes escuchar a un violinista, eso es mejor que tú, entonces aprendes de él, porque si tocas con alguien que es peor que tú, entonces caes".
- Ruggiero Ricci
